Ficha artístico técnica:

Elenco: Daniel Marcove, Juan Manuel Correa, Marcelo Serré y Miguel Sorrentino.
Músicos en escena: Mariano Cossa y Christian de Miguel
Escenografía y vestuario: Paula Molina
Diseño de luces: Miguel Morales
Fotografía: Gianni Mestichelli
Diseño gráfico y redes: ENdiseño
Prensa y difusión: Simkin y Franco
Producción asociada: Claudio Meilan
Producción artística: Silva Producciones
Asistencia de dirección: Christian De Miguel
Dirección: Daniel Marcove

Dijo la prensa

(…) Un reveladora historia sobre el origen del Himno Nacional Argentino (…) Deja en el público una sensación de contínuo presente.

Diario La Nación

Una de las buenas obras teatrales que ofrece la cartelera porteña(…)

Diario Popular

Original en su temática, interesante y emotiva (…)

Cultura del ser

(…) Una polémica indagación sobre la estética musical y el arte, una clara indagación sobre “los que mandan”, y una aguda reflexión histórica.

Perla Zayas de Lima- Goen escena

Con buenos actores, con una puesta envolvente y precisa de Marcove. Una obra que no hay que perderse por curiosa, interesante y conmovedora.

El portal de Catalina

(…)Una convicción en el carácter de sus personajes que le dio al texto una dimensión épica, un sentido de identidad nacional y de pertenencia histórica que provoca en los espectadores asombro por la historia y emoción por el hecho teatral.

Saquen una pluma

Daniel Marcove toma el material activo y lo plasma con acierto en una puesta sucinta, económica donde brillan las ideas, enfrascadas en un humor cambiante dentro de lo trágico.

Luis Mazas

Dice Mariano Cossa sobre la obra

“Coronados de gloria vivamos o juremos con gloria morir”. Los versos finales del himno nacional argentino infunden una dignidad y una grandeza que provoca cantarlos a voz en cuello, sublimados por una imponente y gloriosa música. Menos nos resuenan las otras estrofas, y ni hablar de las ocho que se eliminaron a lo largo de los años por considerarse “políticamente incorrectas”. La música, sin embargo, subsiste. En fiestas patrias, actos, marchas y en eventos deportivos cada argentino le encuentra sentido a ese canto y es curioso que muchas veces sólo se entone la obertura, que es puramente instrumental. Esto me llevó a preguntarme: ¿Qué es lo que perdura de una obra así? Si bien la música permanece intacta y la mayor parte de la letra original ha pasado al olvido, la historia de sus autores es exactamente inversa: Vicente López es ampliamente recordado en plazas, calles y municipios, pero poco se sabe del destino del esquivo Blas Parera. Investigando este hecho, encontré una historia intensa, trágica y ambigua pero sin dudas inquietante acerca de la relación entre el arte y la política”.

Sobre el equipo

Daniel Marcove, Director: Reconocido director, puestista e intérprete. Ha estrenado y puesto en escena autores como Roberto Cossa, Carlos Gorostiza, Pacho O’ Donnell, Patricia Zangaro, Jacobo Langsner, Beatriz Mosquera, Patricia Suarez, Ricardo Talesnik, Ricardo Halac, Cernadas Lamadrid, Eduardo Rovner, Roberto Perinelli, Jorge Leyes, Carlos Pais, Susana Torres Molina, Víctor Winer, Susana Gutierrez Posse, M. Avellaneda, S. Poujol, E. Pinti, R. Braceli, J. Freund, Mario Diament, Gregorio de Laferrere, Sergio De Cecco, entre otros. Dirigió obras como “Auto de fe…Entre bambalinas”, “El saludador”, “El Puente”, “Bar Ada”, “Tenesy”, “Viejos conocidos”, “Locos de verano”, “Yo elegí ser Evita”, “Hoy estás”, “Darse cuenta – Teatro y Reflexión”, “El sable”, “Van Gogh”, “La Delfina”, “El Principito”, “Bienvenido Sr. Mayer”, “El Hombre de La Mancha”, “220 voltios”. “Correas, la voluntad de vivir”. “Franz y Albert” . “Tierra del fuego” entre otras. Ha recibido numerosos premios como director, entre ellos: Nacional Pepino 88, Florencio Sánchez, María Guerrero, ACE, Leónidas Barletta, Florencio (Uruguay).

Mariano Cossa, Autor y músico: Desde 1982 se dedica a componer música para teatro; ha realizado la música original de más de 90 puestas en escena. Hasta 1991 trabajó en Buenos Aires, tanto en el ámbito oficial como en el teatro independiente con grupos y directores de reconocida trayectoria. Desde 1992 hasta 2004 se radicó en México, donde siguió profundizando en la actividad teatral con diversos grupos e instituciones del lugar. Incursiona en la dramaturgia a partir de 1990 con adaptaciones de textos clásicos (Otelo, El enfermo imaginario, Sueño de una noche de verano, Ubú Rey, La comedia de las equivocaciones, entre otros), y posteriormente -de propia mano- Opus Sí, Manifonías,  Spaghetti, Versus, Fantum y Cleo-últimas funciones. En varios de esos montajes también ofició como director musical y de escena. Desde 2007 es guionista de programas de TV cultural y educativa para los canales Encuentro y Paka Paka del Ministerio de Educación.

Juan Manuel Correa, Actor: Es Actor, director y docente. Se formó con Cristina Banegas, Rhea Volij, Guillermo Ghio y Pompeyo Audivert. En Francia en la troupe de teatro l´epee de Bois, que dirige Antonio Diaz-Florián, realizo diversos entrenamientos con Silvio Lang, Guillermo Angelelli, Ana Frenkel y Carmén Baliero. Entre sus últimos trabajos se destacan, Puente Roto (P. Audivert) dir. Andrés Mangone. Compañero de Alma de A. Genta y Villanueva Cosse, con dirección de Cosse; Oid el Ruido, de Carmen Baliero y Silvio Lang, con dirección de Lang. Meyerhold, dir. Silvio Lang. Victimas del Deber, E ionesco. Dir. Andres Mangone. Fue distinguido como actor revelación por su trabajo en Compañero del Alma y Puente Roto en los Premios María Guerrero, nominado a los Premios Florencio Sánchez y A.C.E (2015-2016). Ha realizado varios trabajos para cine.

Marcelo Serre, Actor: Estudió actuación con Agustín Alezzo y Augusto Fernández. Con guillermo Ghío, Carlos Portaluppi y Marcos Montes integró el grupo “Humoris Dramatis”. Dirigió la obra “Sinfonía y sus visitantes”, de su autoría, nominada al Estrella de Mar 2014/2015. Trabajó en cine en “La Noche de los Lápices” y “El Mural” con el director Héctor Olivera. Otras de las películas que trabajó fueron “La Campana” (dir. Fredy Torres); “Luisa” (dir. Gonzalo Calzada) y “Quién dice que es fácil” (dir. Juan Taratutto). Trabajó 15 años en “El Zorro” con Fernando Lupiz, haciendo el personaje del Cabo Reyes. Junto a Susana Giménez integró el elenco de “Piel de Judas”, con dirección de Arturo Puig. En televisión participó de varios éxitos como “Son de Diez”, “Cebollitas”, “Floricienta” y “Aliados”. Hizo el doblaje de voz de Remy, el ratoncito protagonista de la película “Rattatouil” de Disney.

Miguel Sorentino, Actor: Es Licenciado en Actuación (UNA). Realizó diferentes cursos y seminarios con maestros como Ricardo Bartís, Alejandro Catalán, Pompeyo Audivert, Federico León, Silvina Sabater, María Onetto y Mónica Viñao, entre otros. Como actor formó parte de las producciones “Franz & Albert” (dir. Daniel Marcove); “Los que fueron a la fiesta, opereta” (dir. Cintia Miraglia); “Thalatta” (dir. Analía Fedra García); “Dos Casas” (dir. Antonio Bax); “Mateo”, “Sangra, Nuevas Babilonias”, “Stéfano”, “Medico Loco”, “Un Impostor, revista para Baño” y “Ajena” (dir. Guillermo Cacace) y “La lección de anatomía” (dir. Carlos Mathus), entre otras. Participó en el largometraje “Dolores” (dir. Juan Dickinson), y en numerosas producciones audiovisuales tanto en cine como en televisión. Algunos de los espectáculos en los que participó obtuvieron diferentes reconocimientos en los Premios ACE, Trinidad Guevara, María Guerrero, Florencio Sánchez, Teatro del Mundo, Teatro XXI, Luisa Vehil y ATINA. En el área pedagógica se desempeña como Docente de Actuación en la Universidad Nacional del Arte (UNA).