Coreografía y dirección artística Brenda Angiel

Brenda Angiel estrena su obra más personal. Una pieza atravesada por un humor sútil en la que se nos invita a reflexionar sobre el cuerpo, el paso del tiempo, los vínculos afectivos intrafamiliares y el legado intergeneracional, a partir y a través de la danza.

La artrosis de cadera que padece la protagonista dispara una reflexión sobre los límites del cuerpo, el deseo de creación y la continuidad como metáfora vital. Este dilema se encarna en un dúo con su hija, también bailarina, donde la escena deviene en una representación física del paso del tiempo y de los lazos intergeneracionales. En un gesto de honestidad escénica, la obra desarma el proceso creativo y la presenta como a una antiheroína de la figura tradicional del coreógrafo.

Ringtone se podrá ver todos los sábados a las 20 hs en Aérea Teatro a partir del 30 de agosto.

Estreno sábado 30 de agosto a las 20hs
Funciones: sábados a las 20hs
Dónde: Aérea Teatro
Dirección: Bartolomé Mitre 4272, CABA
Entradas alternativa teatral: 
https://publico.alternativateatral.com/entradas96899-ringtone?o=14
Redes: @aerea_teatro @brenda_angiel @ringtonelaobra
Duración del espectáculo: 50 minutos

Sobre la dramaturgia y el uso del espacio:

 A través de voces en off, se incluyen pensamientos internos y diálogos vinculados al cuerpo, la enfermedad, el proceso creativo, cliches de la danza contemporánea y el vínculo madre-hija. Los textos no se representan de forma literal, sino que dialogan con la danza generando sentidos múltiples, poéticos y no realistas.

El movimiento parte de una dialéctica entre un cuerpo joven y uno desgastado por los años, construyendo un lenguaje escénico basado en la diferencia y en la continuidad. La obra evita la solemnidad y aparece un humor sutil.

El sonido disparador es un ringtone basado en Para Elisa de Beethoven, que aparece como timbre del portero eléctrico en una escena inicial. A partir de él se desarrollan distintas versiones del tema —sinfónica, electrónica, deconstruida, libre, incluso la versión de Sandro—, que funcionan como contrapunto emocional y dramatúrgico.

La obra transcurre en toda la infraestructura de Aérea Teatro: escenario, pasillos, camarines y entrada. Algunas escenas son filmadas previamente y proyectadas en vivo, incorporando al espacio físico como parte esencial de la dramaturgia. Aérea Teatro es también simbólicamente el lugar de trabajo y pertenencia de la coreógrafa.