Cuándo: del 19 al 22 de noviembre
Sedes:
Centro Cultural España de Buenos Aires | Paraná 1159
Centro Cultural Matta | Tagle 2772, CABA
Centro Cultural Recoleta | Junín 1930, CABA
Redes: @pangeaagencia
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Programación
Día 1 | 19 de noviembre | Centro Cultural España de Buenos Aires
12 a 16h. Recepción y espacio de acreditación de participantes
14h Palabras de bienvenida + MESA DE TRABAJO COLECTIVA 1 (actividad solo para invitados del encuentro)
Políticas y programas para el fomento de la circulación e internacionalización de las artes escénicas
Provocadores: Santiago Turenne (INAE -UY) | Sebastián García Ferro (BIDE- ARG- BCN) |
Denise Acquarone (Secretaría de Estado de Cultura de Río de Janeiro – BR) | Talita Rebizzi (SESC- BR)
16h Coffee break
16.30h Panel Inaugural
Bloque 1 – ¿Qué entendemos por COOPERACIÓN INTERNACIONAL?
La visión de la política exterior en la actualidad y los escenarios de la cooperación a nivel global.
Valeria Escolar – REDAPPE | Red Argentina de Profesionales para la política exterior
Nicolás Sticotti | RGC Ediciones
Máximo Jacoby | Consultor internacional – PLaC- Plataforma Latinoamericana Creativa
Modera: Karina Frias | RGCP – Red de Gestión Cultural Pública
Bloque 2 – Presentación de modelo de la Red de Cooperación Internacional para las danzas latinoamericanas
Marila Velloso (UNESPAR -BR) |Milca Galea Robles (Cooperativa Corredor de Danza Valparaiso – CL) |Denise Acquarone ( Secretaria de Estado de Cultura de Río de Janeiro – BR) |Diego Segovia (Espacio Cultural “E”- PY) |Paula Gonzalez Reconret (Instituto Nacional de Asuntos del movimiento – Espacio BUNKER- MX) | Virginia Fornillo (Pangea Agencia- ARG)
18h Cierre de la jornada
Día 2 | 20 de noviembre | Centro Cultural España de Buenos Aires
9.00h Panel 2
La formación universitaria en danza y los procesos de internacionalización
Eliseth Rodrigues, UNILUANDA- Universidad de Luanda, (ÁO) |Marila Velloso, UNESPAR (BR)
María Paz Valle Riestra, PUCP (PE), Patricia B Dorin (DAM- UNA- ARG).
Modera: Fernanda Goméz Murillas (IUPA – ARG)
11.00h Panel 3
Programa de residencias artísticas y redes de cooperación
Juan Onofri Barbato- Vesna Brzovic, Programa SUR- SUR- PLANTA INCLÁN (ARG)
Marcela Olate, VEHÍCULO SUR (BR-CL)| Paula González Rencoret, Espacio BUNKER (MX).
Modera: Beli Rotela (LILA- ARG)
12.30h Almuerzo
14.00h MESA DE TRABAJO COLECTIVA 2
Procesos y desafíos de la movilidad internacional en el campo de la danza (actividad solo para invitados del encuentro)
Provocadores: Yohann Floch, ON THE MOVE- EU | Julia Reist, FLANDERS Arts Institute (BE)
15.30h Coffee break
16.00h MESA DE TRABAJO COLECTIVA 3
Sostenibilidad y escenarios futuros para la cooperación internacional del sector (actividad solo para invitados del encuentro)
Provocadores: Milca Galea Robles (Corredor Danza Valparaiso- CL) | Diego Segovia (Espacio Cultural “E” – PY ) Sofía Rubino (REDAPPE- ARG)
18h Cierre de la jornada
21.00h PERFORMANCE INVITADA
Para sobrevivir (o cómo vivir de nuevo) de Daniela García
Sala: Planta INCLÁN / Dirección: Inclán 2661, Parque Patricios
Entradas: $15.000 / Reservas: https://plantainclan.com/eventos/para-sobrevivir/
Sinopsis: Les damos la bienvenida a las puertas del cielo:
El mundo en el que nacieron ya no existe.
Las banderas que agitamos en nombre de la libertad se han vuelto una mala palabra.
Todos los terrores de la infancia se han hecho realidad.
Vivimos en la urgencia de un mundo cruel.
¡Oh madre, ojalá escucharas mis plegarias!
¿Cómo explicarles esta tragedia?
“Imaginen que caen, pero no hay tierra”. (Hito Steyerl)
Ficha artístico técnica:
Intérpretes: Milagros Muñoz, Violeta Vicario, Camila Vega y Luciana Berti
Asistente de dirección: Rocío Alagastino / Vestuario: Mia Soifer Estudio / Música original: Dylan Lerner / Diseño de iluminación: Paula Fraga / Diseño Gráfico: Carlos Martinez / Fotos: Adan Jones /
Producción: Miranda Ciriano & Daniela García / Distribución: PANGEA Agencia
Autoría y Dirección: Daniela García
Duración: 45 minutos / IG @parasobrevivir
Día 3 | 21 de noviembre | Espacio Rotonda Conesa – Casa de la Cultura de Conesa
09.00h Traslado desde CABA a Conesa (Partido de San Nicolás, Pcia de Bs As)
12.30h Almuerzo en Espacio Rotonda Conesa
14.00h ENCUENTRO con artistas y organizaciones culturales del Partido de San Nicolás
16.00h CHARLA + Proyección invitada |Casa de la Cultura de Conesa
Presentación CAV (Circuito Argentino de Danza) – REDIV (Red Iberoamericana de Videodanza) + Proyección de selección de videodanza – Festival Cuerpo Mediado (COBAI- Rosario- ARG)
17.00h. PERFORMANCE INVITADA
Mi animal entre el grito y el canto (fragmento) de Cecilia Colombero
Sala: Centro Cultural de General Conesa / Dirección: Av. Sta. Fé S/N Conesa
Entrada: libre y gratuita
Sinopsis: Mi animal es una propuesta performática interpretada por una bailarina, que indaga la dicotomía animal/humano como un territorio en donde el cuerpo se encuentra siempre al acecho. Esta pieza baila la búsqueda de un cuerpo animal desde la pregunta por sus formas en vinculación con un ecosistema plástico, lumínico y sonoro que forman una puesta en escena íntima y extrañada al mismo tiempo.
Ficha artístico técnica:
Dirección: Cecilia Colombero
Asistencia de dirección: Federico De Battista / Performer: Cecilia Colombero / Dirección artística: Lis Mondaini / Diseño e interpretación lumínica: Federico De Battista /Diseño e interpretación sonora: Paula Montes / Composición Musical: Eduardo Bonfatti / Diseño de Imágen: Lis Mondaini /
Comunicación, prensa y gestión de redes: Marianella Mennelli
18.00h. Regreso de Conesa a CABA
Día 4 | 22 de noviembre | Centro Cultural MATTA y Centro Cultural RECOLETA
10.30h Presentación de CONCLUSIONES DE MESAS DE TRABAJO
Dónde: Centro Cultural Matta
Presenta: Belén Arenas Arce (CL- ARG)
11.30h ESPACIO DE ENCUENTRO- FESTIVALES DE DANZA DE SUDAMÉRICA
Participan referentes de festivales de Argentina, Chile, Uruguay y Brasil entre otros
Modera: Yanina Bosicovich (ARG)
13.00h Break
14.30h PRESENTACIÓN DE CATÁLOGO DE ARTISTAS Y PROYECTO MOVI – SONI – TECA – PANGEA AGENCIA
Dónde: Centro Cultural Recoleta
16.45h Receso
19h PERFORMANCE INVITADA
GEAM – Grupo de Experimentación en Artes del Movimiento (DAM – UNA)
Dirección: Valeria Martínez
Cómo hacer ver? de Jazmín Titiunik
Dónde: Centro Cultural Recoleta
Entrada: libre y gratuita
Sinopsis:
los cuerpos empiezan a existir a velocidades artificiales y desconocen aburridos el tiempo
de la materia
multiplican las imágenes
pidiendo ser mirados
y suspendidos en la paradoja
ya nadie es capaz de ver nada a una velocidad todavía mayor se disuelve aquello que nombramos como humanidad
vértigo
nos miramos en la imagen del abismo y no hay interioridad que el abismo pueda mirar en nosotres
cómo haremos ver?
Ficha artístico técnica:
Dirección: Jazmín Titiunik.
Diseño sonoro: Nicolas Jalfen / Asistencia: María Victoria Romero y Daniela Billordo
Integrantes: Renata Barca, Aldana Fuentes, María José Barber, Lupe Colino, Fiorella Casali,
Rosario Gasparini, Florencia Giménez, Yésica Cozzarín Venialgo, Ariana Suárez y Juana
Caravario.
19.30h Cocktail de cierre en Milion Bar Cultural
Ficha artístico técnica:
Dirección general: Virginia Fornillo
Producción: Julia Tarditti – María Florencia Quintana
Asesoramiento y diseño metodológico de actividades: Belén Arenas Arce
Coordinación de comunicación y redes: Camila González
Registro y cobertura de fotografía y video: Sol Liporace – Juan Merlo
Identidad y diseño gráfico: Daniel Lorenzo
Prensa: Daniel Franco
Voluntarias: Sofía Rubino – Lucía Villa
Interpretación y traducción voluntaria a cargo de la Residencia en Interpretación del
Instituto de Enseñanza Superior en Lenguas Vivas ‘Juan Ramón Fernández’.
Representantes: Martin Juan
Ezequiel Minsburg – Victoria Kraiselburd.
Tutora: Marita Propato
Sobre Pangea Agencia
Es una agencia plataforma de distribución internacional, asesoría y consultoría en gestión y mediación cultural y desarrollo de trayectos formativos. La agencia está formada por un grupo de profesionales que desde un compromiso creativo y estratégico desarrolla herramientas para aumentar la visibilidad de proyectos culturales, vinculados al campo de las artes vivas, articulando nuevos ecosistemas de intercambio y proyectando modelos de gestión y mediación innovadores.
Sus equipos apuestan a construir una comunidad de propuestas, articuladas, creativas y comprometidas socialmente, a partir de estructuras de encuentro, desde la cual seguir promoviendo las identidades, territorios y modos de creación, producción y gestión de cada uno de los ecosistemas de hacedores en el campo de las artes escénicas, haciendo un fuerte foco en la diversidad de generaciones , formatos y estéticas artísticas contemporáneas.
