Coordinadores y programadores del Departamento de Artes del CCC:

. Mariela Ruggeri –  área de danza

– Luis Sanjurjo – área de políticas culturales

– Jorge Dubatti- área de investigación en ciencias del arte

– Juan Pablo ruso – área de audiovisuales

– Walter Alegre- área de música

– Antoaneta Madjarova- área de títeres y espectáculos para las infancias

– Juan Pablo Pérez – área de Ideas visuales

– Carlos Aldazabal – Espacio J.L.Ortíz

Programación temporada 2026

Artes Escénicas

La vis cómica

Autor y director: Mauricio Kartun

Elenco: Horacio Roca, Luis Campos, Cutuli, Stella Galazzi 

La inefable compañía teatral de Angulo el malo desembarca en la Buenos Aires virreinal ‒embarrada y contrabandista‒, buscando nuevas plazas para su repertorio. Pero no hay corral de comedias en la ciudad, la plaza no es pública y otro elenco de indecorosos improvisados acapara la tolerancia del Cabildo. Los artistas en las entretelas piojosas de una corte de oropel. Todo en cinco jornadas y contado por un perro dramaturgo. 

Sábados 19:30 hs

La mentira candente

Unipersonal de Ana María Bovo

Montaje y Puesta en Escena: Juan Parodi – Ana María Bovo

En su nuevo espectáculo «LA MENTIRA CANDENTE», Ana María Bovo rescata el protagonismo de nuestro rol de espectadores, la afición por contarnos las películas que nos emocionan, nos asombran, nos hacen reír. 

Con una puesta en escena que une recursos narrativos del teatro y del cine, Ana desplegará un repertorio de films muy variado, uniendo obras tan lejanas entre sí como las de Leonardo Favio y de Wim Wenders.

Un espectáculo que busca recrear el vínculo entrañable que hemos ido forjando con las verdades de la ficción.

Viernes 20:30hs

Este es el baile del monito

Texto y dirección: Pablo Lisandro Calvo

Actores: Mosquito Sancineto, Eduardo Calvo

Inspirada en Calígula de Albert Camus

Luego de un largo sepelio a su hermana, el emperador se ve encerrado en una distópica isla Martín García, junto a su jurista de confianza. Como Napoleón en Santa Elena.   Aquellos que otrora tenían un papel protagónico en los tejes y manejes de la administración pública se enfrentan a la finitud, el olvido, la precariedad y los miedos de una nueva realidad sin privilegios donde no se tienen más que a sí mismos

Sábados 20hs

Carnelli: Algo que tiembla cederá 

La primera letrista de tango

Espectáculo de Patricia Malanca sobre textos de Maria Luisa Carnelli

Esta obra se inspira en la vida de María Luisa Carnelli, la primera letrista de tango, quien bajo seudónimo de varón escribió letras para composiciones de Filiberto, De Caro y Canaro entre otros. Con formato documental periodístico entre ficción testimonial, música y lecturas se compone un homenaje a una mujer que desafió las convenciones de su tiempo, dejando un legado imborrable en la cultura del tango y en la lucha social.

Dramaturgia e Interpretación: Patricia Malanca

Guitarra: Lucie Delahaye – Andrea Zurita

Funciones: Jueves 20 hs.  

Alma Mahler

Autor: Víctor Hugo Morales

Actriz: Raquel Ameri

Director: Pablo Gorlero

Alma Malher es el feminismo en acción. Tiempos de imperio, decadencia y guerras. Los hombres, la aventura, el amor y la pasión. Una mujer, una época, una sinfonía de vida que lleva el arte como bandera de la seducción. Alma Malher es la sofisticación y el arte. La lucha por vivir su propia aventura a contracorriente de la moral de su tiempo, en medio de pasiones y batallas, como postal de una época en la que el mundo parecía nacer otra vez.

Domingos 20hs

El simposio. Nada se pierde, todo se transforma. Por Cía Ciertas petunias

Con este nuevo espectáculo “El Simposio, nada se pierde todo se transforma”, Ciertas Petunias celebran sus 20 años de trabajo artístico. Las ponencias de este simposio versan sobre diferentes ramas del saber, ilustradas por textos y canciones en clave de humor. 

Con sus cuatro voces e instrumentos recorren un amplio abanico de estilos musicales que van desde una chacarera a un aria clásica, pasando por un hit del axé brasilero, clásicos de la cumbia y varias composiciones propias. Ciertas Petunias logra en cada escena la comicidad que deviene de sus personajes intentando transitar un ámbito académico formal y resolviendo los problemas que se van suscitando.

Domingos 20:30

Con Federico

Dramaturgia y dirección: Analía Fedra García 

Intérprete: Osmar Nuñez

Osmar Nuñez evoca a Federico García Lorca a través de su poesía y su prosa. Federico se vuelve una presencia real y perfuma todo el aire alrededor: como un torbellino, lleno de furia, amor y belleza.  

Viernes 21 hs

El invierno del oso

Dramaturgia e interpretación: Manuel Santos Iñurrieta

Con la participación especial en off: Atilio Borón

Ambientada en la batalla de Stalingrado durante la Segunda Guerra Mundial, «El Invierno del Oso» nos presenta a un soldado soviético gravemente herido, que recurre a la comedia y la poesía como salvavidas ante el absurdo de la guerra. En la víspera de la gran contraofensiva soviética —que cambiaría el rumbo del conflicto cercando a las tropas alemanas—, el protagonista reflexiona sobre las utopías sociales, el horror del fascismo y su alarmante resurgimiento a 80 años del triunfo sobre el nazismo.

La obra cuenta con la participación especial del sociólogo y politólogo Atilio Borón, quien aporta su voz y pensamiento como parte del universo escénico, reforzando el vínculo entre teatro, historia y pensamiento crítico.  

Con una mirada crítica y poética, la obra convoca a pensar el presente desde la memoria y el arte, con una propuesta escénica que combina épica y sensibilidad.

Sábados 20:30hs

Sarmiento, la clase 

De Juan Francisco Dasso. Con la actuación de Juan Leyrado. Actriz: Carolina Oviedo Dirección: Nicolás Dominici.

Domingo Faustino Sarmiento vuelve a nuestros días para ofrecer una clase magistral. Su tema: educación y progreso. Entre la fascinación y el espanto que le provoca el presente, intenta ordenar su pensamiento. 

El singular encuentro se aviva entre reflexiones, confesiones, verdades incómodas y más de una provocación.

Sarmiento, la clase confronta las distintas miradas que rodean a uno de los próceres más discutidos de nuestra historia. Y lo hace en boca de su protagonista.

En abril: sábados 22hs.

Desde mayo: Viernes 20hs y Sábados 22hs

Unidad básica

Autores: Pompeyo Audivert, Andrés Mangone, Fernanda Pérez Bodria, Federico Varela, Gustavo Saborido, Hernán Fernández y Leonardo Edul

Dirección: Pompeyo Audivert y Andrés Mangone

Elenco: Andrés Mangone, Abel Ledesma, Federico Varela, Fernanda Pérez Bodria, Gustavo Saborido, Hernán Fernández. (Sainete elemental) En la unidad básica más austral del mundo, el pasado no se rinde; los viejos ídolos de antaño hierven en el subsuelo de la noche patria. Los compañeros Beto y Pelusa intentarán poner a salvo allí el corazón del movimiento. «Hay viento, y hay cenizas en el viento». 

Domingos 18:30hs

Yo, Fedra

Texto y dirección: Analía Fedra García

Actriz: Ingrid Pelicori

Tengo el nombre de un mito griego: Fedra. Hace mucho tiempo que sueño con escribir una versión íntima de ese gran personaje trágico. Un diálogo personal con el mito. Así como Eurípides o Racine ritualizan su condena, quise jugar con otros giros de la historia para abrir nuevas preguntas sobre la condición de las mujeres maduras, sobre los prejuicios que pesan sobre ellas, (sobre todo si se enamoran de una persona mucho más joven), sobre el erotismo, sobre la potencia del amor y el deseo. 

Viernes 20hs

Argentino, el payaso errante

(Giros de una distopía en algún presente tragicómico)

Autor y Director: J. Sebastián Benítez

Elenco: Ignacio Quesada, Martina Macarrone

Un payaso llamado Argentino y su compañera inseparable, La Muda, viajan a través del tiempo recorriendo las cicatrices y los sueños de la historia argentina. Enfrentan a héroes, santos y fantasmas del país, riendo donde otros lloran y resistiendo donde otros olvidan. Argentino, el payaso errante, es una epopeya cómica sobre la memoria y la identidad: una risa que no se rinde. 

Jueves 20 hs

MAYO

1492 Expediente Colón

Autor: Sobre el libro El arpa y la sombra de Alejo Carpentier (Adaptación de Mariano Cossa y Santiago Ferrigno)

Director: Mariano Cossa

Elenco: Norberto Gonzalo, Sandra Antman, Alfredo Noberasco

A fines del siglo XIX – a 400 años del “descubrimiento” de América – el Vaticano se propuso canonizar a Cristóbal Colón. Hacer de él un santo era una necesidad por razones políticas y religiosas. Pero para acceder a esa categoría, el candidato debe probar sus actos milagrosos, su fe y ausencia de pecados. Un experto postulador y una feroz abogada acusadora esgrimirán poderosos argumentos a favor y en contra. Y los propios fantasmas de Colón, la reina Isabel y Rodrigo de Triana se presentarán para dar su versión de lo ocurrido siglos atrás y decidir si el gran navegante merece la gloria o la condena eterna. ¿Triunfarán la verdad y la justicia? 

Cuando dejé de volar

Autor y director: Pablo Gorlero

Elenco: Jerónimo Dodds. Y un actor niño y 2 titiriteros actores/cantantes

A través del humor, la música en vivo y la manipulación con títeres, la obra explora la memoria emocional, el dolor del bullying, el valor de la imaginación y la necesidad de reconciliarse con uno mismo. El viaje culmina con un reencuentro inesperado que ilumina todo con el amor más puro.

Emilio

Autora: Patricia Suárez 

Director: Mariano Dossena

Elenco: Daniela Catz, Cristian Thorsen, Felix Menicocci, Daniel Toppino

Emilio se pierde por los márgenes de la memoria, no hay borde para su identidad, mientras Aleyda, su hija, intenta una y otra vez retornarlo, a la cordura y a ese Padre que ya desconoce

Hay algo épico en este pasaje entre la locura y realidad, como en una tragedia griega,  Antigona, aparece por lo pliegues de los recuerdos, la ley, el Padre, aún siguen debatiéndose en este vínculo. ¿Cual es la realidad? ¿La que percibimos?¿O la que queremos que el otro viva? ¿Para tranquilizarnos? Emilio es una comedia dramática, y es comedia porque en lo que sucede, no nos queda más que reír, para expiar el dolor y la incomodidad de lo que provoca la locura, el no borde, la extrema sensibilidad de los recuerdos como oleadas que rompen las costas de la realidad. La locura, demencia, Alzheimer o como quiera llamarse, sigue constituyendo un tema tabú en nuestra sociedad, visitar está temática desde el teatro, descender a esa situación y comprenderla más allá del escozor que provoca, nos lleva a alumbrar sobre lo No-Dicho, ponerle palabras al silencio, como los personajes de esta obra, que afrontan, atravesar las “Puertas de Tebas” y el insondable misterio de la mente humana.

¡Parev!, un saludo que puede ser el tuyo… 

Autor: Pablo Mascareño

Director: Herminia Jensezian

Elenco: Thelma Biral

Música original y piano en vivo: Santiago Chotsourian

Una nieta. Una abuela inmigrante. Recuerdos entrañables reconstruyen la historia familiar. De los juegos de la infancia al amasado del pan. De aquellas melodías que acompañaron la juventud al primer amor. Alegorías.

Lo amoroso de la existencia se funde con los silencios, con las imágenes de aquellos ancestros desterrados de su tierra. Y de la vida. Marcas. Cicatrices. 

Una epopeya donde una nieta recupera sabores, sonidos e historia. La de su familia. La de tantas. Una epopeya donde mirar hacia atrás es memoria e impulso. 

Una ventana al monte Ararat, el aroma del surch humeante, un tango de Gardel y la celebración. ¡Parev! El saludo que se convierte en el de todos.      

Los payasos van al Paraíso – Réquiem Circense

Dirección: Claudio Gallardou.

Texto: Manuel Santos Iñurrieta y Claudio Gallardou.

Dos payasos se encuentran en una suerte de purgatorio, y discuten en torno al sentido de la vida, al sentido de lo poético, al sentido de lo político. A través de distintas escenas y reprises de circo, de poesías y canciones discuten sobre la historia, la política, sobre el oficio, la vida y la muerte.

Actúan: Claudio Gallardou, Manuel Santos Uñurrieta y Sol Argañaraz

JUNIO

Telefonistas

Autor y director: Martín Ortiz

Elenco: Carla Haffar, Celeste Gerez, Luciana Procaccini, Cristian Sabaz

1955. En la Casa Rosada, las telefonistas Rosa, Margarita y Mabel pasan su jornada laboral entre charlas sobre lo cotidiano, la amistad, los enojos, las envidias, las sospechas de amor de una de ellas con el Secretario del Presidente y, también, los conflictos políticos. Siempre hay alguien que cree saber cosas, siempre hay alguien que habla de más seguro de que

todos opinan igual y siempre hay alguien, acaso invisible, que escucha y cuenta y todo puede estallar.

Tal vez soñar

Autor: Antonio Tabares

Director: Ada Dorrego

Elenco: Trinidad Vassia, Julián Felcman, Juan Bocassini

La obra puede definirse como una comedia dramática donde el humor se entrelaza con lo onírico y los recuerdos. Parafraseando al autor, se construye una línea difusa entre los sueños y la muerte: un territorio donde los recuerdos encuentran espacio para volver a vivirse. 

Partiendo de la idea de la muerte, la obra invita a pensar en la propia vida a través de la experiencia de los personajes. Se recorren momentos que se suponen ya transitados y se revisa la importancia de los vínculos con los otros: personajes sensibles, cercanos, cotidianos, que pueden resultarnos familiares o incluso transportarnos a situaciones que podrían ser propias. 

Victorio el reidor

Cía. Tres gatos locos

Con el ya clásico estilo del relato musical y un humor ácido y dinámico, esta vez las historias transcurren a través del jazz, el tango, los bares, las melancólicas noches de Buenos Aires. Un mensaje de vida y superación, una crítica a la alienación moderna, una puesta llena de humor y sorpresas.

AGOSTO

Lucio y yo

Autor y director: José María Muscari

Elencos tentativos: Juan Palomino/Balthazar Murillo – Rafa Ferro/Toto Ferro – Nicolas Pauls/Franco Massini – Daniel Hendler/Matías Recalt – Luis Machin/Tomás Kirzner

“LUCIO Y YO” es la primera obra autobiográfica de José María Muscari, creador con más de 70 espectáculos estrenados y 30 años de trayectoria. La pieza narra un encuentro extraordinario y profundamente emocional: el recorrido del vínculo entre un padre y su hijo, Lucio González, a quien Muscari adoptó a los quince años y que hoy lleva su apellido: Lucio González Muscari. 

La obra aborda una adopción adolescente, una experiencia atípica y compleja, atravesada por recovecos emocionales que el espectáculo se propone recorrer con honestidad y sensibilidad. ¿Son dos desconocidos que se eligen? ¿Es azar? ¿Es destino? ¿Es un vínculo que se construye? ¿La ley del amor vs la ley de la sangre? 

La poética del material es biográfica, sensible y de estilo documental. Está atravesada por emociones reales, sin romantizar la adopción ni la paternidad, y con una mirada cruda y directa sobre sus luces y sombras. El texto propone un abordaje profundo, donde la encarnadura de los actores será clave para transmitir, noche a noche, la intensidad y la verdad de esta historia

El colibrí

Unipersonal de Gonzalo Alfonsin

Un hombre-pájaro atraviesa el continente americano. Visita ciudades y pueblos, montañas y playas, mares y ríos. Va de un lado a otro, en búsqueda constante ¿Pero qué es lo que busca? ¿Aventuras? ¿Amores? ¿Su propia identidad? ¿Está buscando a Dios? ¿Y qué es Dios? Finalmente, ¿es el hombre que atraviesa el continente, o el continente que atraviesa al hombre?  «El Colibrí (Travesía en MI Mayor)» es un espectáculo unipersonal que combina narración oral, teatro de imágenes, teatro físico, clown y música en vivo. A partir de una serie de vivencias que tuvo el autor, la obra traza una radiografía subjetiva, uno de los tantos mapas posibles del continente americano.

SEPTIEMBRE

La zapatería

Autor y director: Alfredo Allende

Elenco: Grupo Eureka

Ambientada en una zapatería de barrio de comienzos de los años setenta, las empleadas del local llevan vidas rutinarias y están hartas de los malos tratos y magros sueldos de la dueña del local. Estas empleadas -vendedora, cajera, fumigadora y proveedora- buscan mejorar sus vidas y las de la comunidad y así es que traman un atentado que las bautice como grupo armado. Eligen secuestrar al hijo de la dueña para pedir rescate pero una clienta del barrio las convence de cambiar de objetivo: el corrupto comisario del barrio. Es una comedia de 70 minutos de duración, breves números musicales sobre temas románticos de la época y vestuario y pelucas coloridas y acorde a aquellos tiempos.

La muerte de Margarite Duras

Autor: Tato Pavlovsky

Director: Christian Forteza

Actor: Eduardo Calvo

En este monólogo de Eduardo «Tato» Pavlovsky, un hombre recuerda y revive en forma fragmentada, momentos de su vida. Sus amores, sus pasiones, sus miedos. Una obra que sin dejar de lado el humor, tiene un intenso contenido existencialista y político. 

La mesa

Autor: Andrea Ojeda. Director: Diego Cazabat. Grupo Inclaudicables

Aguas argentinas

por Aguas argentinas

Espumas de oriente – Un melodrama argentino

Autora: Irene Almus

Directora: Mariana Gióvine

Elenco: Santiago Fracarolli, Gastón Frías e Irene Almus

A medida que transcurren las transmisiones de un radioteatro en la década del 60 una actriz entrada en años, se da cuenta que ya no podrá protagonizar en un medio que apenas está naciendo: la televisión. Por otro lado se contarán las peripecias del propio radioteatro que se está narrando: Una historia de malevos ubicada en la década del 30.

OCTUBRE

Autopsia lírica de Creso

Unipersonal de Andrea Ojeda

ESPACIO BARLETTA

Ya comeremos faisán

Autora: Gabriela Romeo

Dirección: Daniel Marcove

Elenco: Hugo Cosiansi, Gabriela Romeo, Toto Salinas, Camila Truyol

Arturo, Carolyn, Débora y Lindo integran una compañía de teatro de muy bajos recursos. Un empresario, Rolo Cepillo, al que nunca le vieron la cara, los lleva de gira sin cumplir las condiciones prometidas. Arturo, delegado del grupo, fue el contacto. Han quedado varados en el medio de la nada bajo una tormenta de nieve. “… ¿dónde estaremos?” No saben. Las ilusiones, el deseo y la potencia de los sueños; los sostiene. “Los actores un día comemos faisán y otro día comemos las plumas”, afirma Arturo. Hambre, frío, desolación. Realidad y representación… Y a pesar de todo: el amor. Milagros subrepticios y Meyerhold en un salto de tiempo, serán decisivos.

Viernes 20 hs

Edipo en Ezeiza

Dramaturgia y dirección: Pompeyo Audivert

Actores: Julieta Carrera, Hugo Cardozo, Francisco Bertín

Comedia metafísica sobre cómo una familia intenta, a través del interrogatorio, dar con su paradero en la escena nacional perdida.

En los restos fragmentados de un paisaje nacional que varía a cada momento, la familia se somete a feroces interrogatorios con el fin de descubrir al traidor disfrazado, al enemigo infiltrado. A más de un metro no se ve nada.  El padre, la madre y el hijo son versiones incompletas y afásicas de un proyecto colectivo que se ha frustrado. Desde el picnic de Ezeiza las identidades familiares se han trastocado y ya no es posible afirmar una causa común ni una dirección. La lucha continúa por otros medios en un plano de realidad inenarrable.

Domingos 19hs

ESPECTÁCULOS PARA LAS INFANCIAS

La luna y el niño juegan un juego que nadie ve 

Compañía: No Somos Cosas, Teatro de Títeres y Objetos

La luna le roba la sombra a un niño para que él le invente palabras. El niño no entiende: las palabras ya existen; alguien las inventó todas hace mucho tiempo. Pero lo que el niño no sabe es que la luna quiere enseñarle que las palabras se inventan cuando nos atrevemos a jugar con ellas. Un espectáculo de títeres y objetos dirigido a toda la familia compuesto por un collage de poemas, música y tres hermosos cuentos que aspiran sembrar en las infancias el amor por las metáforas, la poesía, el vuelo de la imaginación y el juego.

Domingos 15:30 hs

Sueño con canciones

Compañía: Meta Caramba

Un espectáculo para cantar con todas las letras.

Fusa y Silencio sueñan y componen canciones.
Los clientes llaman pidiendo músicas para diferentes ocasiones. Silencio habla sólo cuando lo considera necesario. Fusa, todo lo contrario. Suena el teléfono con un exigente pedido: Crear una canción para cada letra del abecedario. Una para cada una, ¿usarán todo el diccionario?
Y solo cuentan con un día, ¡qué desafío! ¿Lograrán su cometido?. Un espectáculo teatral que combina música, literatura y humor.

Sábados 17 hs

MAYO

Música maestro!

Idea, puesta en escena y dirección: Antoaneta Madjarova

Intérpretes: Grupo Kukla

Propuesta musical con títeres, actores y Teatro negro inspirada en este hermoso y milenario arte. La obra pretende acercar a les niñes y la familia a la enorme cantidad y variedad de estilos musicales e intérpretes en el mundo comenzando desde la prehistoria, pasando por el Oriente, la música árabe, el folklore, el tango, la música clásica presentada casi en orden cronológico, el jazz, los estilos modernos que derivan del rock and roll, el pop, el disco, la música electrónica y el hip- hop. 

Sábados 16hs

Ojos de pez – títeres, objetos, por-up y proyecciones. 

Dramaturgia Ariel Varela, con la dirección e interpretación del Grupo Tándem.  

Autor: Ariel Varela

Dirección: Ariel Varela, Daniela Calbi, Juan Benbassat

Intérpretes: Daniela Calbi – Ariel Varela

Ojos de pez es la historia de Toto, un niño que sueña con conocer el mar. Cada noche se duerme escuchando el sonido que proviene de un caracol que le regaló su abuelo. Su deseo y su perseverancia lograrán transformar ese sueño en realidad, en un viaje asombroso que compartirá con su amiga Rina, y en el que sueño y realidad se volverán un mismo mundo.

JUNIO

Un cielo abierto

Dramaturgia y dirección: Lorena Romanin

Elenco: Juana Veronese, Jorgelina Vera, Daniela Fiorentino, Brenda Lem, Natalia Giardinieri y Federico Falasco. Facundo Galli (músico). Camila, una nena de 10 años que está atravesando la separación de sus padres, conoce a Marga, una mujer que vive en la calle junto a su perro y que se convierte en alguien fundamental para ayudar a Cami a atravesar este momento tan difícil.

ESPECTÁCULOS DE DANZA 

ABRIL

Ringtone lado A

Dirección: Brenda AngieL

En el estreno de Ringtone lado A de Brenda Angiel, madre e hija convierten el escenario en un territorio compartido entre generaciones, donde la intimidad se vuelve visible y emocional. 

MAYO

Desayuno perfecto

Dirección: Miriam Gurbanov

JULIO

Materia fungible

Dirección: David Señoran

Materia fungible es una obra que interroga la lógica que convierte a los cuerpos en recursos reemplazables. Desde el deseo como refugio, el odio como tatuaje social y la indiferencia como escudo cultural, esta obra construye un paisaje escénico atravesado por la injusticia y la resistencia en el que los cuerpos se rebelan contra su condición de mercancía.

AGOSTO

Querida danza, dos puntos – Grupo La Duncan

SEPTIEMBRE

S.E.R. 

Dirección: Liliana Tasso

OCTUBRE

Investigaciones en Residencia

NOVIEMBRE

Acúfenos

De Gustavo Friedenberg

FESTIVALES Y PREMIOS Y OTROS

XVI Festival Internacional de Poesía en el Centro

En este año celebramos la edición XVI de nuestro Festival de Poesía en el Centro, espacio referencial de la poesía argentina desde una perspectiva latinoamericana. Un festival donde la poesía de calidad, las identidades culturales y la diversidad poética convergen en un solo lugar. 

Premio nacional Javier Villafañe para Teatro de títeres y objetos – 7 Edición. 

Fundado en el año 2012 por el CC de la Cooperación, este premio es el único galardón en el país y en el Continente que entrega distinciones específicamente para el Teatro de títeres. 15 Rubros, 2 Premios mayores para la producción completa (para público de infancias y para público adulto) que entrega el Jurado especializado y 1 Premio especial que entrega el Jurado de niñes. Fecha de entrega 25/11/26. 

Programa Arte en la escuela

Un proyecto artístico-educativo de carácter social y político, que invita a alumnos de las escuelas públicas de bajos recursos a vincularse con el Movimiento cooperativo, tener acceso y disfrutar del arte de manera gratuita.  

Escuela de espectadores

Escuela de espectadores de Buenos Aires – Dirigida por Jorge Dubatti

Escuela de espectadores de cine – Coordinada por Juan Pablo Russo

ACTIVIDADES DEL ESPACIO JUAN L. ORTIZ

Un libro y un café

“Un libro y un café” es un ciclo de entrevistas que Marina Arias realiza mensualmente desde el año 2024 en el Centro Cultural de la Cooperación. Cada encuentro, auspiciado por el Espacio Juan L Ortiz y producido integralmente por Walter Alegre, propone una conversación cercana con escritores en torno a una obra. En un formato íntimo y descontracturado, se busca abrir un diálogo entre literatura, cocina de la escritura y actualidad cultural. Los encuentros de 20 minutos se registran y pueden verse en el canal de YouTube Floreal. Entre muchas otras, han pasado por el ciclo personalidades culturales como Liliana Heker, Carlos Ulanovsky, Sandra Russo, Hernán Ronsino y Esther Cross.

Poéticas de lo indecible

50 años del Golpe
Marina Arias y Francisco Tete Romero conversan con invitado/as a partir de la mancha temática de cómo se narró lo que nos sucedió durante y después del Golpe

Las raras circunstancias

Las Raras Circunstancias es el ciclo del Espacio Literario del CCC, donde la narrativa, la poesía y la canción, se juntan para expresar la diversidad literaria de la Ciudad.

Ideas Visuales

Acción, 60 años

Periodismo con historia

Esta exposición de tapas de la revista Acción –fundada el 1º de abril de 1966– exhibe

un recorrido gráfico y fotográfico que atraviesa distintas etapas de Argentina, América Latina y el mundo desde una mirada cooperativa y solidaria. Con 1382 ediciones gráficas publicadas por la revista, esta selección permite apreciar los principales cambios estéticos y tecnológicos que caracterizaron cada uno de los momentos históricos. 

Curador: Ernesto Pereyra.

Ejercitar la Memoria

50 años del Golpe 1976-2026

Muestra colectiva de gráfica experimental

Retomando el ejercicio de las convocatorias por la Memoria que agitaba Hilda Paz cada 24 de marzo, y a 50 años del último Golpe de Estado cívico-militar, “Ejercitar la memoria” congrega a artistas y grupos artísticos en una muestra colectiva a modo de un collage a muchas manos.

ELLAS 

Collages de Gabriela Strucchi

A través de la técnica del collage los retazos de papeles de revistas dan lugar a nuevas imágenes y narrativas. Es una manera de recomponer lo fragmentado, de reconstruir otras unidades atendiendo su potencial de enunciación y sus dimensiones éticas-estéticas. La obra ELLAS de Gabriela Strucchi busca visibilizar, a través de potentes retratos, el legado de mujeres (muchas de ellas invisibilizadas y calladas), que ante las dificultades han fortalecido y logrado empoderar, con sus ideas y acciones, al movimiento de mujeres en la lucha por un mundo más justo.

Otras muestras

Sala Vigo: 

En junio habrá una exposición de la artista Milagro Torreblanca. 

En agosto habrá una muestra de litografías originales de Pablo Picasso del coleccionista Claudio Rabendo.    

En octubre habrá una exposición con obras tempranas e inéditas de Juan Carlos Romero.

Sala Lozza: 

En junio hay una propuesta sobre la Nación Querandí. 

Septiembre a noviembre una muestra de títeres seleccionada por Antoaneta para el premio Villafañe.

Sala 1°s: En junio estará el artista Norberto José Martínez con arte correo y poesía visual experimental. 

Septiembre a noviembre una muestra de fotos sobre violencia de género.

Autoridades del CCC

• Director: Prof. Juan Carlos Junio
• Director Artístico: Manuel Santos Iñurrieta
• Secretario de Formación e Investigaciones: Pablo Imen
• Secretario de Comunicaciones: Luis Pablo Giniger
• Secretaria de Planificación: Natalia Stoppani
• Secretaría de Programación Artística: Antoaneta Madjarova

Consejo de Dirección

Walter Alegre – Atilio Boron – Martín Burgos – Daniel Campione – Mirta Villalba – Susana Cella – Martín Cortés – Jorge Dubatti – Gabriel Fajn – Christian Forteza – Ana Grondona – Carlos Juarez Aldazabal – Ianina Lois – Brenda Maier – Javier Marín – Juan Francisco Martínez Peria – Valeria Mutuberria Lazarini – Gabriela Nacht – Pablo Perel – Juan Pablo Pérez – Mariela Ruggieri – Luis Sanjurjo – Lucía Salatino – Mariano Ugarte – Luis Wainer – Juan Pablo Russo – Alan Baichman.