Dramaturgia y dirección de Victoria Hladilo. Inspirada en el cuento «Del Amor» de Antón Chéjov
Una historia de amor en el corazón del granero del mundo, donde viven pobres desamparados y ricos desinteresados en la condición del otro. Hace un siglo todo era muy distinto… o casi igual.
En aquel tiempo tan diferente y tan semejante, una historia de amor se va entretejiendo durante siete estaciones. Desnudando el encanto, la ilusión, el deseo y la crudeza de lo imposible.
El mundo ha cambiado, pero los besos robados, los amores secretos y los deseos prohibidos siguen existiendo.
Un elenco conformado por Carlos Belloso, Laura Nebole y Manuel Vignau son los responsables de darle vida a esta historia que cruza amores prohibidos, desigualdad y lucha de clases.
Siete estaciones para hablar de amor ganó el Premio Argentores 2023 (Concurso Nacional para Egresados de Carreras de Dramaturgia de Escuelas Públicas). Y se puede ver desde el lunes 20 de julio a las 20hs en el Teatro del Pueblo.
Estreno 2026
Estreno para público: lunes 20 de julio a las 20 hs
Funciones: lunes a las 20 hs
Estreno para prensa e invitados: lunes 10 de agosto a las 20hs
Dónde: Teatro del Pueblo
Dirección: Lavalle 3636, Almagro
Entrada general: $24.000
Dto. Estudiantes y jubilados $20.000
Dto. Vecinxs de Almagro $18.000
Reservas por:
https://www.alternativateatral.com.ar/obra101801-siete-estaciones-para-hablar-de-amor
Redes de la obra: @sieteestaciones.teatro
Sinopsis
¿Acaso el amor solo existe en los relatos?
En Buenos Aires a principios del Siglo XX, una pareja de terratenientes convida generosamente a un trabajador del campo con los beneficios de su acomodada posición. Pablo lleva frescura al acantonamiento de la ciudad y sin suponerlo, con sus canciones y sus chistes se va volviendo fundamental para la subsistencia de la monótona pareja. Así, entre el trigo y el cemento, entre favores y halagos, nace una amistad profunda entre los tres. Una amistad que se vuelve peligrosa cuando se transforma en amor.
Inspirada en el cuento «Del Amor» de Antón Chéjov
Ficha artístico técnica:
Dramaturgia y Dirección: Victoria Hladilo (@vickyhladilo)
Elenco: Carlos Belloso (@belloso.actor), Laura Nevole (@lauranevole) y Manuel Vignau (@manuelvignauok)
Diseño de escenografía: Celeste Etcheverry
Asistente de escenografía: Casiana Ronconi Palma
Realización de escenografía: Taller Núñez
Diseño de Iluminación: Ricardo Sica
Diseño de Vestuario: Gabriella Gerdelics
Música original: Tony Abadi
Ambientes sonoros: Ignacio Viano y Nicolás Benaghi
Diseño Gráfico: Melina Florio
Colaboración Artística: Victoria Marroquín
Prensa & difusión: Daniel Franco
Producción: Victoria Chamorro y Victoria Hladilo
Asist de Dirección: Sebastián Frígoli
Manuel Vignau: Martín / Carolina Marcovsky: Gabriela / Julieta Petruchi: Verónica / Catalina Auge: María Inés / Victoria Hladilo: Sandra / Axel Joswig: Diego
Diseño de escenografía e iluminación: Magali Acha
Diseño de vestuario: Susana Berrio
Diseño de sonido: Ignacio Viano
Diseño gráfico: Duoido
Fotografía: Luis Abadi, Alejandro Chaskielberg y Matias Roth
Colaboración artística: Victoria Marroquin y Mercedes Quinteros
Supervisión dramatúrgica: Joaquín Bonet
Prensa y Difusión: Daniel Franco
Asistencia de dirección: Julieta Dallabella y Natalia Rodríguez
Dramaturgia y dirección: Victoria
Hladilo
Dice Roberto Perinelli sobre la obra
“Una incursión dramática soterrada que silencia el estallido. Victoria Hladilo, a quien se reconoce por una trayectoria ya muy asentada, despliega con pluma chejoviana una historia de amor en medio del “granero del mundo”, donde, nos deja claro, viven pobres desamparados y ricos desinteresados en la condición del otro (Dentro de cien años, anota la autora, acaso las cosas serán más equitativas).
Como su referente ruso, de tan alta y entrañable vigencia en nuestro teatro, Hladilo muestra menos de lo que ocurre, nos ofrece la punta de un iceberg que se imagina muy profundo. En un juego
donde las pausas elípticas de tiempo entre los siete episodios no excluyen ni interrumpen la tensión dramática, y el conflicto mantiene su crecimiento en vez de apaciguarse.”