de Danza contemporánea
Al Fin Solos es un festival de solos de danza —un bailarín en escena— que, a través del formato de obra breve, promueve la diversidad artística, la exploración y la innovación.
Los solos que integran la programación, de esta primera edición, fueron seleccionados a partir de una convocatoria abierta, que recibió más de 80 propuestas de solistas.
El festival reúne artistas con diferentes recorridos, estéticas y lenguajes, poniendo en primer plano la exploración de una voz propia, una mirada personal y la calidad artística de cada propuesta.
En el marco del Festival, que se desarrollará los sábados de octubre a las 20hs en Aérea Teatro, se hará la entrega de Premios. El evento de premiación tendrá lugar el sábado 31 de octubre. Esa noche se otorgarán el Primer Premio, el Segundo Premio otorgados por el Jurado y el Tercer Premio votado por el público. Las y los esperamos.
Edición 2026
Cuándo: sábados de octubre a las 20hs
Dónde: Aérea Teatro
Dirección: Bartolomé Mitre 4272 CABA.
Entrada general anticipada:$ entrada general:$22.000
Entradas por Alternativa Teatral
https://www.alternativateatral.com.ar/obra103142-programa-a
https://www.alternativateatral.com.ar/obra103143-programa-b
La programación se presenta en dos programas
Programa A
Sábados 10 y 17 de octubre a las 20 hs en Aérea Teatro
Programa B
Sábados 24 y 31 de octubre a las 20hs en Aérea Teatro
Entrega de Premios: sábado 31 de octubre a las 21:30 hs
Redes sociales:
@danza_aerea.ar / @brenda_angiel / @aerea_teatro
www.aereateatro.com
Programa A
Programa A
1. Sacha Warmi (Mujer Salvaje) de Laura Zapata
Síntesis:
Es una fracción de la obra Sacha Warmi, un unipersonal multidisciplinario. Una niña salvaje sobrevive a las asperezas del monte y de la ciudad para convertirse en una SACHA WARMI (quichua santiagueño – Mujer Salvaje).
Ficha artística:
Directora: Laura Zapata (@laurazapataok) / Intérprete: Laura Zapata (cantautora, bailarina, coreografía y dirección) (@bigmamalaboratorio) / Escenografía y visuales: Laura Zapata / Ana Santillán (Santiago del Estero) / Vestuario: Martín Churba (intervención Laura Zapata) / Música original: Laura Zapata, Hernán Bruckner (@hbruck11) / Asistente y colaboradora: Mariela Puyol (@marielapuyol) · PH: Funboy Producciones
Fotos:
Video:
2. El último bailarín
Nelson Iván Simonelli “Wizard”
Síntesis:
Obra de danza-teatro que emerge desde las raíces del breaking y la cultura hip-hop, transformando el movimiento urbano en una reflexión escénica sobre el cuerpo intervenido, la tecnología y la resiliencia. Inspirada en el kintsugi japonés, traza un viaje autobiográfico desde la calle hasta el quirófano y de vuelta a la escena, a través de un cuerpo con doble reemplazo de cadera.
Ficha artística:
Dramaturgia: Juan Pablo Gómez (@nicotemojpg) / Intérprete, creación y dirección: Nelson Iván Simonelli (@wizard_nelson_simonelli) / Vestuario: Gabriela Jésica Cullari (@gabrielacullari) / Fotografía: Alejandro Carmona (@alecarmonafoto) / Asistencia de producción: Matías Marcos Germán (@mati.marcos) / Máscara: @juli.simonelli
Fotos:
Video:
3. Fantasía Rosa
Mayra Bonard
Síntesis:
Fantasía rosa construye, a través de dos imágenes fundamentales de la obra MI FIESTA, un tránsito de vida. Entre la fortaleza y la fragilidad, una fina línea.
Ficha artística:
Autoría, dirección y performer: Mayra Bonard
Fotos:
Video:
4. Il Buco
Laura Cucchetti
Síntesis:
Ella está arraigada a la tierra a través de una pollera enorme; la desesperación por despegarse se manifiesta en una coreografía de torsos, brazos, emoción y expresividad.
Ficha artística:
Calle 46 Contemporánea, Asociación Sarmiento (@calle_46) / Dirección artística y coreografía: Laura Cucchetti (@laura_cucchetti) / Diseño: Juana Chancelier Cucchetti / Asistente de producción: Micaela Ghida / Colaboradora: Karina Chignoni / Representante legal: Amparo López
Fotos:
Video:
5. Relato de un Cuerpo Fragmentado
Agustina Muñiz
Síntesis:
Nace a partir de la necesidad de transformar el dolor de la pérdida física de un ser amado en una expresión que invoque algo de ese mundo indescriptible con palabras. Inspirada en los sentires, pesares y dilemas de una persona que luchaba contra la depresión y el alcoholismo, plasmados en varios cuadernos, la obra propone ponerle cuerpo y danza a esos relatos.
Ficha artística:
Dirección e intérprete: Agustina Muñiz (@agus.tinamuniz) / Asistente de dirección: Camila Vega (@camievega_) / Arreglos musicales: Juan Diego Cirera (@jdcmusico) / Colaboración especial: Mariela Puyol (@marielapuyol)
Fotos:
Video:
Programa B
6. Paloma Gaucha
Marcela Chiummiento
Síntesis:
Un pájaro entre pájaros. Danza sonora que explora una ruta de navegación entre mujeres icónicas y mujeres olvidadas. Una obra que no tuvo lugar y un plazo vencido. En el fuselaje del tiempo, pioneras de la aviación mundial y movimientos deseantes que propulsan a la escena como un encuentro.
Ficha artística:
Creación e interpretación: Marcela Chiummiento (@marce.chiu) / Colaboración artística en dirección, visuales, sonido y guión: Diego Enrique (@minoviaesunaoveja) / Asesoramiento en vestuario, peinado y maquillaje: Virginia Álvarez (@vamakeup) / Asesoramiento en luces: Alma Lascano (@ilum.alma) / Asistencia general: Belén Valido (@bvalido02) · Fotografía: Facundo Sierra (@juanfacundosierra) · Agradecimientos: Moscú Teatro Escuela, El Espejo Centro Cultural
Fotos:
Video:
7. Danza Cruda
Esteban Cárdenas
Síntesis:
Espectáculo de improvisación: jugando con la respiración, silbando su propia música hasta que suena la percusión, el personaje recorre tres momentos diferentes. Hay un aire de malandro con malevo que tiñe los movimientos del bailarín.
Ficha artística:
Dirección e interpretación: Esteban Cárdenas / Música tradicional brasilera en percusión y cavaco de libre uso · IG/FB: @esteban.invisible
Fotos:
Video:
8. Kalinga Narthana Thillana
Málavika Tara Móhanan
Síntesis:
El personaje mitológico Krishna baila sobre la cabeza de la serpiente Káliya, que ha contaminado el río que pasa por su aldea. La coreografía sigue la propuesta juguetona tanto del mito como del canto de Aruna Sairam, tanteando los límites de las reglas del Bharatanatyam (danza clásica de India).
Ficha artística:
Coreografía e intérprete: Málavika Tara Móhanan.
Fotos:
Video:
9. Manifiesto Monstruo
Daniela Ojeda
Síntesis:
¿Qué sucede cuando el rostro deja de organizar la percepción del cuerpo? Manifiesto Monstruo explora esa pregunta mediante el ocultamiento de la cabeza, desplazando las formas habituales de mirar para abrir otras maneras de percibir el movimiento. El monstruo emerge allí donde las categorías conocidas ya no alcanzan para nombrar lo que aparece.
Ficha artística:
Idea y dirección: Daniela Ojeda (@bailarinamonstruo) / Intérprete: Delfina Campagnoli (@delfinacampagnoli)
Fotos:
Video:
10. Taracatachiquitipum (El origen)
Gonzalo Reartes
Síntesis:
La obra narra/baila un posible origen del zapateo como técnica milenaria de supervivencia. Tiene la colaboración (involuntaria) de Bartolomé de las Casas, un cronista anónimo de la Colonia, Paul Valéry, Charles Darwin, Sigmund Freud y el Bailarín Anónimo del Club Vélez Sarsfield (Catamarca). Se habla la danza.
Ficha artística:
Intérprete: Gonzalo Reartes.
Fotos:
Video:
Ficha artístico técnica:
Dirección artística: Brenda Angiel
Jurado: Brenda Angiel, Miriam Gurbanov y Susana Szperling
Producción general: Aérea Teatro
Producción ejecutiva: Viviana Finkelstein
Diseñador de luces y técnico general: Mauro Dann
Prensa: Daniel Franco
Redes: Paula Aguirre
Este Festival recibió el apoyo de Mecenazgo cultural del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y de la Fundación Santander
Sobre el Festival
FESTIVAL AL FIN SOLOS es una iniciativa de Aérea Teatro destinada a bailarines, intérpretes y coreógrafos que desarrollan trabajos en formato solo. El festival busca impulsar la creación contemporánea, brindar visibilidad a nuevas producciones y generar un espacio de encuentro e intercambio entre artistas de distintas trayectorias.
La programación reúne propuestas diversas que reflejan búsquedas personales, innovación, experimentación y distintos lenguajes de la danza contemporánea. El festival propone un ámbito de exhibición y reconocimiento para la creación coreográfica, promoviendo nuevas miradas y voces dentro de la danza actual.
Sobre Brenda Angiel
Con su Compañía de Danza se ha presentado en festivales y programaciones de los teatros más importantes del mundo, siendo reconocida y aclamada internacionalmente. Entre los que se destacan: American Dance Festival, (1999, 2005, 2010, 2013), Kennedy Center for the Performing Arts en Washington DC, (2001); Holland Dance Festival (2005), Harbourfront Center de Toronto y National Art Center de Ottawa (2005), New Victory Theatre de New York (2012), Brooklyn Academic of Music en el Next wave Festival (2013), Festival Iberoamericano de Bogotá (2010 y 2014), Lucent Dans Theatre en la Haya (2008, 2011), 42nd New Victory Theatre, New York, 24 funciones (2012), Adrienne Arsht Centre for the Performing Arts de Miami, (2013), Sibfest, Festival Internacional de teatro de Sibiu, Rumania, (2015 y 2017), Context Contemporary Dance Festival, Moscú (2015), Festival de la Merce, Barcelona, (2017), Festival Internacional de Teatro de Wuzhen, China, (2018).
En la Ciudad de Buenos Aires, donde reside y enseña, se ha presentado entre otros en: Festival Internacional de Buenos Aires, Festival de danza contemporánea, La Noche de los Museos, Anfiteatro Eva Perón de Parque Centenario, CETC, Centro de Experimentación del Teatro Colón. Ha realizado temporada en el Teatro Alvear, Metropolitan, Ciudad Cultural Konex, Aérea Teatro. Se ha presentado en eventos culturales como ser: Inauguración de la BienalSur, Nueva Estación de Metro, Calle Corrientes, Centro de Exposiciones. En otras ciudades del país: Inauguración Parque Central de Mendoza, Fábrica Cultural Santa Fé, Estadio Cantoni San Juan.
Brenda Angiel ha realizado proyectos de montaje y creaciones entre otros: American Dance Festival, Compañía Municipal de Danzas de Caxias do Sul (Brasil), Ballet de la UNA (Universidad Nacional de las Artes) Wired Aerial Theatre de la ciudad de Liverpool, Compañía de la UNSAM. (Universidad Nacional de San Martín, Provincia de Buenos Aires), Compañía Gramodanse de Panamá.
Como docente: Es creadora de la técnica de la danza aérea y formadora de numerosos estudiantes y profesionales de todo el mundo. Fundó la Primera Escuela de Danza Aérea. Ha sido docente en: American Dance Festival, Aerial Dance Festival (USA), Circelation, Inglaterra, post-grado en Nuevas Tendencias materia Danza Aérea en la UNA (Universidad de las Artes, artes del Movimiento), Centro Cultural Rojas. Dicta regularmente clases de composición coreográfica. Sus obras recibieron subsidios a la creación de: Fundación Antorchas, Fondo Nacional de las Artes, Fondo Metropolitano, Mecenazgo cultural, Instituto Nacional de Teatro, Instituto Pro-danza. Como gestora en el área de danza: fue Coordinadora del área de danza desde 1997 al 2003 del Centro Cultural Rojas, Directora Artística y creadora del Festival Ciudanza, Festival de Danza en los Paisajes Urbanos de Buenos Aires desde 1999 hasta 2020. Presidente de Cocoa-datei (Asociación Civil Coreógrafos Contemporáneos Asociados, danza-teatro independiente) desde el 2020 hasta la actualidad. Ha recibido premios entre otros: Ganó el Concurso Nacional para actividades performáticas en entornos virtuales organizado por el Instituto Nacional de Teatro en el 2020 por Les vecines, una performance barrial.