Versión libre de Pompeyo Audivert
sobre el original EL PASADO de Florencio Sánchez
Después de Muñeca (versión libre del original de Discépolo) y La farza de kis ausentes (versión libre del original El Desierto Entra en la Ciudad de R. Arlt), Pompeyo Audivert nos presenta Trastorno (versión libre de EL Pasado, de Florencio Sánchez) completando así un tríptico de versiones de autores rioplatenses.
Las tres obras cruzan poéticamente, bajo distintas circunstancias aparentes, temáticas de fondo de la teatralidad: identidad y pertenencia, a un nivel extra-cotidiano, sagrado.
Las tres se inscriben en nuestro lenguaje histórico de actuación, aunque en una máquina teatral que los hace valer en otras condiciones, alcanzando su valencia metafísica.
La dirección de Trastorno está a cargo de la dupla Pompeyo Audivert y Andrés Mangone.
Funciones: viernes y sábado a las 20 hs
Teatro: Centro Cultural de la Cooperación
Sala: Solidaridad
Dirección: Av Corrientes 1543
Entradas: $400
Informes y reservas: 5077-8000
Duración: 100 minutos
Sinopsis
En la cima de la pirámide, en ese teatro narcisista y
autorreferencial donde la elite engendra y perfecciona sus larvas, se ha
producido una fractura, un trastorno moral que amenaza devorarlo todo.
La construcción ficcional del poder tambalea, la familia esconde un
secreto siniestro que proyecta su sombra más allá de la casa. Se trata
de la imposibilidad de sostener el ser por fuera de la coartada del
nombre y de la clase, por fuera de la pertenencia a un sistema social y a
un andamiaje ficcional de valores.
Como en una tragedia griega, el destino juega sus cartas más allá de la
voluntad de los hombres y los vuelve muñecos de sus propios designios,
revelándonos así, nuestra pertenencia a un sistema teatral inescrutable
que nos mueve como piezas en su propio escenario, que, ingenuamente,
consideramos el nuestro.
La obra de Sánchez funciona como un caballo de Troya para el desembarco de una revelación devastadora que excede la escala familiar y alcanza lo histórico en todos sus niveles: estamos siendo infiltrados por una identidad sonámbula y parásita gestada por el poder para sus fines, a la sombra de nuestros propios prejuicios sociales.
Pompeyo Audivert
Pompeyo Audivert. Buenos Aires, 10 de agosto de 1959 ESTUDIOS TEATRALES con: Alejandra Boero, Carlos Braña, Máximo Salas, Lorenzo Quinteros y Ricardo Bartís TRABAJOS REALIZADOS EN TEATRO como actor: “Tal como gusteis” de William Shakespeare; dirección de Máximo Salas; “Muerte Rea” de J.Botta; dirección Pompeyo Audivert; “Telarañas” de Eduardo Pavlovsky, dirección de Ricardo Bartis; “Recuerdos son Recuerdos”; en el teatro […]
Leer másFicha artístico técnica:
Personajes:
Rosario: Pompeyo Audivert; Ernesto: Juan Manuel Correa; José Antonio: Pablo Diaz; Silvia: Ivana Zacharski; Mameca: Fernando Khabie; Titi: Julieta Carrera y Arce: Fernando Naval
Música: Claudio Peña / Iluminación: Leandra Rodríguez / Escenografía: Pompeyo Audivert / Lucia Rabey / Vestuario: Julio Suarez/ Prensa: Daniel Franco
Dirección: Pompeyo Audivert / Andrés Mangone
Dice Pompeyo Audivert
El teatro trastorna el nivel histórico y lo revela como ficción al oponerle un acto artificial y poético que tiene más potencia, verdad y organicidad, por lo que comporta su forma de producción, que la así llamada realidad histórica, por lo que comporta la suya.
El teatro desenmascara al hombre histórico para abismarlo en su verdadera dimensión, el “ser” que no somos, el ser de estructura, el que queda olvidado cuando afirmamos ser la identidad “singular” del documento, del nombre, de nuestra biografía, o la “plural” que al respecto de un nosotros refieren y estabilizan los libros de historia.
El actor-actriz tabica frente al público su identidad personal y se
constituye en “otro”, en una estructura presencial “máscara” que será
defendida por él/ella con cuerpo y alma en unas circunstancias
artificiales creadas a tal efecto, ese es el escándalo teatral de base,
lo que vuelve poético y revolucionario de por sí el acto teatral: la
pulsión de otredad, el desdoblamiento del actor-actriz como fenómeno
paranormal, la escisión, el desencaje del “fiel histórico” (individual y
colectivo) para un motivo pugnante y secreto vinculado a la sospecha
existencial de poder ser otros. Se trata del pasaje a la clandestinidad
de una identidad, la histórica, para des-clandestinizar otra subyacente,
la anti-histórica, el ente, la presencia. Hay allí algo esencial que
revela el teatro con su existencia y con su operación metafísica: existe
una estructura soporte donde se adhieren las identidades aparentes, la
ficcional teatral y la ficcional histórica. Esa estructura es la
identidad sagrada.
Soporte de una impostura creada y afirmada en el frente histórico, la
identidad sagrada permanece en estado de clandestinidad, blindada por
nuestro olvido, tabicada por (y para) nuestra desgracia, solo oficia
como superficie de inscripción de una fuerza de ocupación ficcional y
alienada surgida de las dinámicas sociales descerebradas que rigen el
mundo, o, en el mejor de los casos, de una teatral, destinada a
representarla y de algún modo, a liberarla.
Es por esta sospecha existencial que anima y representa la máquina teatral, que hacemos TRASTORNO (inspirada en “El Pasado” de Florencio Sánchez). Las circunstancias de la obra hablan de la crisis de la identidad histórica desde la perspectiva de una familia del poder.