Ficha artístico técnica:

Autores: Gabriela Villalonga y Rodrigo Cárdenas.  Con textos de Eduardo Tato Pavlovsky
Actúa: Maximiliano Sarramone
Música: Martín Pavlovsky
Asistencia de dirección: Malala Emanuele / Diseño y entrenamiento del lenguaje corporal: Silvia Alejandra Spinelli /Diseño de luces: Gabriel Virtuoso / Vestuario y escenografía: Virginia De Los Santos / Diseño gráfico: Malala Emanuele   / Fotografía: Gabriel Insaurralde / Prensa & Difusión: Daniel Franco / Producción: Fabi Maneiro
Dirección: Gabriela Villalonga

Sobre la puesta en escena

En escena se recrea el consultorio de Tato Pavlovsky. Una alfombra donde se distribuyen en círculo siete almohadones, uno para cada paciente y otro para el terapeuta. 

Los personajes que son los pacientes intervinientes en la sesión grupal, tanto como el terapeuta de la misma, son interpretados por un solo actor. En escena, cambia de lugar para encarnar a su tiempo, a cada uno de los personajes que habitan la escena en simultáneo. 

Durante las dramatizaciones en dicha sesión psicodramática, la música y el movimiento de la luz, nos dan cuenta del carácter onírico de las escenas. Como en una ensoñación, recreamos momentos vividos en sesiones, reflexiones, intervenciones tanto verbales como en acto, de Eduardo Pavlovsky.

El vestuario es una camisa y un pantalón, ambas prendas holgadas, similar a las que usaba Tato en la década del noventa durante las sesiones.

En la obra «Deviniendo Tato» tanto el personaje del terapeuta como el de cada uno de los pacientes, están descalzos,  en medias. Tal como se estila durante una sesión grupal de psicodrama.

Hay momentos en los que el actor sale a proscenio, fuera del ámbito escenográfico descrito anteriormente como consultorio. En esta ruptura de la cuarta pared, el actor interactúa con el público a modo del personaje interpretado por Pavlovsky en “Rojos Globos Rojos”, “La muerte de Marguerite Duras” y «Variaciones Meyerhold».

Es en estos momentos de interacción con el público, que el actor, deja de interpretar a Pavlovsky y hace uno de sus pacientes, comparte con el público vivencias en relación al terapeuta y explica el fenómeno a partir de las intervenciones de Tato como su analista: el modo en que ha internalizado este pensamiento, al punto de considerarlo un constante acompañante interno. 

El personaje, paciente de Tato durante varios años, narra en primera persona, situaciones en las que Tato intervino. Desde señalamientos, gestos y acciones que fueron muy significativas para la reparación y elaboración psíquica de dicho paciente y de muchos otros asistentes a las sesiones de psicodrama de Eduardo Pavlovsky.

Sobre la propuesta artística:

La obra muestra en acción el pensamiento de la multiplicidad. Su estética. En un ámbito grupal para la salud se recrea, desde la ternura y el humor, la grupalidad que la promueve. 

Como un “rizoma” (1 Deleuze y Guattari), la obra crece y se definen situaciones dramáticas, a medida que esos fragmentos de distinta naturaleza, se ligan produciendo una sesión terapéutica ficcionada en el escenario. El objeto de arte “Deviniendo Tato”, se crea técnicamente a partir de conceptos y dispositivos que Tato conceptualizó y usó durante su práctica terapéutica y artística. Así, combinamos elementos por “resonancia”, como propone Pavlovsky en la “multiplicación dramática” creada por él, Kesselman y Frydlesky.

Pavlovsky utilizaba el concepto de “rizoma” (1) a partir del cual explicaba a menudo parte de su pragmática. Asimismo, territorializamos el espacio vacío a partir de sus textos, inspirándonos también en el concepto de “ritornello” (2 Deleuze y Guattari), al que él también recurría cuando describía su praxis. 

Es entonces que “Deviniendo Tato” no solo consiste en una construcción desde sus textos, sino también una elaboración desde varios de los conceptos que lo acompañaban en su quehacer, y que utilizamos como dispositivos técnicos en este proceso creador. 

La intención que moviliza e inspira este proceso es la de expresar artísticamente cómo este terapeuta y artista nos sigue influyendo. Intentamos expresar desde una sesión que surge “entre” (3 Pavlovsky) sus textos, como él nos influye actualmente en relación al arte y a la vida. Según un concepto que él mismo explicaba, Tato es el “acompañante interno” que nos ha quedado interpelando, dialogando, presente siempre en intervenciones dentro nuestro. Nosotros “deviniendo Tato”.

(1) Rizoma: es un concepto filosófico desarrollado por Gilles Deleuze y Felix Guattari en su proyecto Capitalismo y Esquizofrenia (1972, 1980). Es lo que Deleuze llama una “imagen de pensamiento”, basada en el rizoma botánico que aprehende las multiplicaciones. Es un modo de pensamiento que crece en una multiplicidad, que cambia de naturaleza a medida que aumenta sus conexiones. El rizoma es producción de inconsciente. Por eso remite a la imagen de la hierba y no a la del árbol que tiene patrón binario. El árbol es filiación, pero el rizoma tiene como tejido la conjunción “ (Mil mesetas. Cap I. Rizoma)

(2) Ritornello: Es un concepto filosófico musical utilizado por Gilles Deleuze y Félix Guattari y que alude a la territorialidad en el acto creador.  A la creación en el espacio vacío, en el caos. 

(3) Entre: Según la definición de Pavlovsky, el “entre” es una producción de dos. Es un acontecimiento que no alude a la historia individual de esos dos. Tampoco alude a la historia creada entre esos dos. Es un desvío de la historia. Un tercero que debe aceptarse como producción de esos dos. Un devenir que hay que atravesar experimentándolo. 

Dijo la prensa

“Un homenaje inmenso al Tato Pavlovsky psicodramatista, desde la mirada de sus pacientes, lo fantástico es que la obra utiliza textos de obras de pavlovski, como “Potestad”, “Señor Galíndez”, “Textos balbuceantes” entre otros. Aparece todo su pensamiento a través de una excelente actuación de Maxi Sarramone, no solo sobre el teatro, sino también sobre la sociedad y el psicodrama. Por favor no se lo pierdan.”

Jorge Dubatti en “Que vuelvan las ideas”, AM 750

“Una obra imperdible. Bajo la dirección precisa de Gabriela Villalonga, Maximiliano Sarramone con maestría va y viene de un personaje a otro, logrando que lxs espectadorxs imaginen a cada uno de los personajes que habitan la escena en simultáneo. El texto trabajado de manera poética, con teatralidad y solidez sorprende, tanto como las sesiones de Pavlovsky sorprendían a sus pacientes en grupo.”

Facundo Soto – Buenos Aires inclusiva.

“Minimalismo en la escena, expresionismo en la interpretación. El trabajo de Maximiliano Sarramone crea vínculos de ternura donde el patetismo aparece sin que eso convierta a la intervención en una situación violenta. El carácter unipersonal de la obra subraya por oposición: que no existe un drama que sea de uno solo y que no existen roles fijos ni definitivos. Para una muestra de psicodrama en escena Deviniendo Tato es la mejor opción.”

Andrés Manrique. Agencia de noticias redacción

“Un notable actor como Maximiliano Sarramone tiene la ductilidad de representar a siete pacientes y al terapeuta, cada historia singular es rizomática, se subjetiviza en múltiples interpretaciones y lecturas donde se hace comparecer lo imaginario, la creatividad, lo lúdico y el cuerpo. La obra es también un homenaje a Tato por su transmisión y compromiso ético político”.

Nora Merlín, Psicoanalista y escritora

“Gracias a la puesta y dirección de Gabriela Villalonga, con la inmejorable actuación de Maxi Sarramone, este unipersonal que centra a Tato Pavlovsky como personaje principal, nos llenará de emoción. Un sentido homenaje a Pavlovsky a seis años de su muerte.”

María Riccheri. Periódico El Duende

Entrevista de Laura Gómez a Gabriela Villalonga y Maximiliano Sarramone publicada en Página 12

https://www.pagina12.com.ar/335015-deviniendo-tato-la-multiplicidad-en-escena

“Deviniendo Tato es una propuesta artística que busca mostrar, desde la experiencia personal y la vivencia, cómo eran y se vivían esas míticas sesiones de psicodrama para aquellos que tuvieron la oportunidad de vivirlas.”

Federico Irazabal, La Nación, Sección espectáculos

“En Deviniendo Tato también se puede vivenciar algo de lo terapéutico. ¿Cómo es para quienes nunca se animaron a la terapia grupal participar de estas experiencias? ¿Qué podría llegar a sentir una persona si un grupo de desconocidos empezara a escenificar su problema de trabajo, su vínculo de pareja o su miedo a la muerte?  “Romper la versión narcisista con múltiples versiones”, dice el Tato Pavlovsky personaje, pero también es una concreta descripción del psicodrama. En escena, aparecen distintos almohadones que representan cada personaje, todos los zapatos a un costado de la alfombra y el actor que será todos ellos y, con un gran despliegue físico y emocional, tratará de recrear aquellas versiones. Un procedimiento que en psicodrama se conoce como “multiplicación dramática”. ¿Qué interpretaciones físicas y escénicas pueden hacer los demás de cada una de nuestras angustias? Animarse al psicodrama implica un ejercicio de valentía, en el sentido de atreverse a vencer el miedo.”

Mercedes Méndez, La Agenda Buenos Aires

“La luz se enciende y aparece un escenario casi despojado, sólo la sugerencia de los personajes en cada almohadón y el despliegue corporal descomunal de Maxi Sarramone para habitarlos a cada uno de ellos, incluido el gran Tato, hacen la magia… El texto preciso, la dirección cuidada hacen de esta una obra excelente”.

Marcela Casabella, Radio Conexión Abierta

“La recreación de una sesión de psicodrama es la excusa argumental para homenajear a Tato Pavlovsky a partir de fragmentos de sus textos, de anécdotas, de la evocación de su pensamiento sobre el paso del tiempo, los miedos, el cuerpo, el amor, la muerte. Una experiencia maravillosa para los espectadores y espectadoras que, de la mano de Maxi Sarramone, se sumergen en el ejercicio, profundamente placentero y emotivo, de organizar las piezas de este rompecabezas lúdico y poético”.

Silvina Díaz Orban, investigadora teatral e integrante de los jurados de los premios Teatro del Mundo y Luisa Vehil

“Nunca creí que Tato podía morir, dice Maxi Sarramone a través de una de las tantas caras que asume en el unipersonal multiplicado. En esa confesión concentra todo lo que la obra despliega en acciones, la omnipresencia de Tato Pavlovsky en las pulsaciones de cada uno de los convidades a sus tertulias de psicodrama, nunca mejor llamadas míticas, la puesta escena de un semidios derramando el fuego de estar vivo”.

Leni González, crítica teatral

“La obra Deviniendo Tato es -primero- un homenaje. Se crea a partir de textos dramáticos, artículos y anécdotas de Eduardo Tato Pavlovsky, así como de situaciones de sesiones de psicodrama evocadas y recreadas por los autores de la obra (que fueron pacientes de Tato durante varios años). Pero también bosqueja de una visión interesante sobre la práctica del psicodrama como forma de terapia grupal”.

Carla Bleitz, de Cultura sin spoilers

“…Un sólo actor, Maximiliano Sarramone, tiene el desafío de lograr todo esto y si no fuera por su versatilidad, el propio Tato le pediría que se vaya y deje su lugar a otro. Claramente no es el caso. Porque no sólo ocupa el lugar de esos ocho almohadones de manera eficiente, sino que también deja que aparezcan otros personajes surgidos del pasado que nos acerca cada vez más y más al homenajeado. Un unipersonal de múltiples personajes es una jugada que puede resultar una experiencia esquizofrénica para el público o una obra en la que habitaron muchas personas en una sola sin que logre darse cuenta. Gracias al talento del actor y la dirección de Gabriela Villalonga nos encontramos en ésta última opción”.

Sergio Misuraca para La letra tal vez

Calificación: Muy Buena

“…Deviniendo Tato es una gran obra-homenaje a Pavlovsky. No sólo es un reconocimiento a su agilidad cultural y a su lucha por defender el arte independiente, sino también por el deseo colectivo de vivir mejor. De eso se trató toda su vida (…) Esta pieza teatral rinde un justo homenaje a la obra y vida de Tato Pavlovsky. Para quienes no conocían su legado, es una invitación a leer sus textos y ver sus distintas obras que hasta hoy siguen en cartelera regularmente. Para quienes lo conocemos, es un abrazo a lo más profundo de su alma. Erizar la piel y estallar de la risa en la angustia era una capacidad que tenía él en sus sesiones: hoy se logra en esta obra”.

Julieta Luna y Carlos Mareco, para Periodismo de Izquierda

(…) “Maximiliano Sarramone, es el encargado de representar los distintos personajes: es el terapeuta y sus pacientes en una muestra de la enorme ductilidad de quien recorre el escenario asumiendo los diferentes roles alternativamente. (…) La intertextualidad es otro de los pilares de Deviniendo Tato porque se incluyen fragmentos de textos del autor. Además, se ponen en escena conceptos y dispositivos que él usó durante su práctica terapéutica y artística: “resonancia”, “multiplicación dramática”; y “rizoma” y “ritornello” de Gilles Deleuze y Félix Guattari…”

Adriana Santacruz para Medium.com/Leedor