Celebración por los 20 años del Curso de Formación para la Actuación en Espacios Abiertos
Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD)
Les invitamos a participar de Los Veinte: 15, 16 y 17 de noviembre
Habrá: clases abiertas, obras de teatro callejero, música, espacios de encuentros y mucho más.
Sede Parque Avellaneda.
Dirección: Av. Directorio y Lacarra.
Lugar de encuentro: Playón Antiguo Tambo.
Entrada: libre y gratuita
Programación
Sábado 16/11
Desde las 15.30 h – Sector Antiguo Tambo
Construcción Colectiva de Muñeco. Junto a Alfredo Iriarte – Guillermina Guardia, docentes de Máscaras y Muñecos y coordinadores de la construcción anual del Gran Fantoche de las Miserias para “Luz de Fuego”, Fogata del Parque Avellaneda.
@mascarasiriarte @guillermina_sombrerosymascaras
16.00 h – Sector Antiguo Tambo
Apertura. Intervención artística con estudiantes, egresades y docentes del Curso de Formación para la Actuación en Espacios Abiertos.
16.30 h – Sector de la Glorieta
Vote al Conde – Caracú Teatro Callejero @caracúteatrocallejero
En una cantina de Gerli, provincia de Buenos Aires, los vecinos de la zona transitan su cotidiano. Grescas, discusiones, amores y engaños están a la orden del día. Y como quien no quiere la cosa aparece un Engendro anunciando la candidatura a intendente de El Conde. A partir de este punto lo que puede y no puede ser se verá trastocado. Hechos sobrenaturales se volverán naturales. El bien y el mal se enfrentarán en la batalla por el futuro de la humanidad en esta pequeña y sencilla cantina bonaerense. ¿Serán los vecinos de Gerli quienes puedan salvarse y salvarnos?
Autor: Alejandro Soltonovich Director: Pablo Goldberg Asistenta: Luna Goldberg Actores y actrices: Juan De Biasi, Marina Yeffal, Adrian Lopez, Claudia Aldini, Monica Alemani, Anahi Alvira, Clarisa Redin.
17.30 h – Inicia en el sector Antiguo Tambo
Canto a lo Esencial – Obra de Teatro de Comprobación 2024 Actuación en Espacios Abiertos @emadteatrocallejero
Vivimos en un mundo dominado por la tecnología, donde el encuentro cara a cara entre personas se ve cada vez más limitado y ganan las pantallas, distanciando.
Esta niña, en su viaje por los planetas habitados por adultos que se ocupan de cosas sin sentido, nos hará interrogar sobre el accionar de nuestra sociedad.
“Los hombres ya no tienen tiempo de conocer nada. Compran cosas hechas a los comerciantes. Pero como no hay comerciantes de amigos, los hombres no tienen más amigos”.
Esta niña nos señala que el cuidado y la atención puesta en las pequeñas cosas, como una flor, hacen al valor del ser humano en el amor y compromiso con el otre.
“Lo esencial es invisible a los ojos”
Este trabajo es el cierre de una etapa de formación en la que, de manera conjunta con el equipo docente, les estudiantes abordan una producción autogestiva para el espacio abierto.
Se trata de una de las formas en la que defendemos la educación pública, inclusiva y de calidad.
Canto a lo esencial es una adaptación de “El Principito” de A. Saint Exupéry de H. Alvarellos y G. Alonso. Actúan: Carolina Aita, Mora del Campo Figueroa, Diana González Montalva, Evelyn Lynch, Catalina Mazzoccoli, Fernando Petruccio. Equipo Docente: Gabriela Alonso, Araceli Arreche, Germán Cabanas, Luciano Fernández, Lara Gaudini, Javier Giménez, Ana González Seligra, Guillermina Guardia, Jorgelina Herrero Pons, Alfredo Iriarte, Daniela Rapetti, Pablo Roitzaid, Soledad Saharian, Florencia Zagales. Producción: Grupo de estudiantes de 2° año 2024. Coordinación: Lic. Gabriela Alonso.
18.30 h – Sector Antiguo Tambo
MondoCarpa – Compañía Errabunda Teatro Callejero @companiaerrabundateatro
Una troup de viajeros llega en caravana, un circo sin carpa, un grupo de poetas, artistas aventureros. Una serie de escenas desencadenadas entre sí que narran la idea de una fiesta que convoca al público, invitándolo a un viaje en común, en armonía entre nosotros y con nuestro entorno. En un mundo que se recalienta, donde las guerras asolan y el horror tantas veces acecha, la fiesta como redención y como recordatorio de que aún somos seres humanos, sintientes, dolientes y en resistencia, todos juntos, a bordo de esta esfera llamada Tierra: nuestro MondoCarpa.
Intérpretes: Ignacio Facchini Paula Narvaez Pablo Roitzaid Sebastián Suriani Sofia Viola Dirección y textos: Pablo Roitzaid (Incluye breves citas de textos de Miguel Abuelo). Asistencia técnica: Zoe Perez Mari. Un espectáculo creado y producido por Compañía Errabunda-Teatro Callejero.
19.30 h – Sector Antiguo Tambo
Cambodia – Banda de Funk Rock @cambiodia.posta
Los comienzos de la banda se remontan a 10 años, con el paso del tiempo fueron cambiando sus integrantes hasta llegar a la formación actual y consolidación del grupo. Actualmente se encuentran grabando el disco debut, el cual va a tener fecha de salida a fines de este año.
Cambodia es una banda con un vivo enérgico y con influencias como Divididos, RHCP, Sumo, y algo de estilo Punk Rock. Power Trío que se destaca por buscar arreglos funks sin perder el espíritu de la música fuerte.
Integrantes: Leandro Bazán De Marco en bajo y voz, Ignacio Giardino en guitarra y coros, y Federico Varela en batería.
21.00 h – Sector Estación Onelli
Sombras del Holograma o Luz de los Abrazos – La Runfla Teatro Callejero @larunfla_teatro
Desde los orígenes de la cultura de occidente venimos citando casi permanentemente la Alegoría De La Caverna que Platón escribió en el libro VII de La República; el paso de los siglos y la gran evolución técnica del hombre solo logró cambiar elementos y formas, pero la humanidad sigue adoleciendo de la misma problemática planteada originalmente. Hoy las redes sociales son las nuevas cadenas y la fake new las sombras. ¿Quién, quienes manejan las sombras como son sus caras? Mientras tanto seguimos transitando en el espiral de la historia, en el que también podemos encontrar todavía un espacio para elegir un ratito para juntarnos alrededor de un fuego y escucharnos sin otra tecnología más que nuestra propia humanidad.
Autor: Héctor Alvarellos. Dirección General: Héctor Alvarellos. Actúan: Javier Giménez, Dolores Burgos, Maximiliano Emanuel Junquera, Maive Martino Azar, Mauro Rubén Cantisani, Eugenia Llanos Nieto Maxi Wachi Rasti, Lorena Anahí Mazzeo. Magia, instrucción y asesoramiento: Santiago Mouradian. Diseño y realización de vestuario: Stella Rocha. Música original, interpretación y registro: Luciano Campodonico. Diseño y realización de programa: Lara Alvarellos Alonso. Realización de video: Tati Rapetti. Fotografía: Martina Burgos. Asistencia Técnica: Fernando Suárez. Agradecimiento especial a Marta Kitay y Sebastián Kotliar. En memoria de Osvaldo Rocha, Gaston Rodriguez y Carlos Briolotti.
Domingo 17/11
Desde las 15.30 h – Sector Antiguo Tambo
Construcción Colectiva de Muñeco. Junto a Alfredo Iriarte – Guillermina Guardia, docentes de Máscaras y Muñecos y coordinadores de la construcción anual del Gran Fantoche de las Miserias para “Luz de Fuego”, Fogata del Parque Avellaneda. @mascarasiriarte @guillermina_sombrerosymascaras
Sector Antiguo Natatorio
Micro Cine Móvil de La Grieta Espectáculos. Una sala de teatro y cine rodantes se une a la celebración, abriendo su espacio para proyectar videos alusivos a los 20 años de la Formación para la Actuación en Espacios Abiertos. @lagrietaespectaculos
16.00 h – Sector Antiguo Tambo
Apertura. Intervención artística con estudiantes, egresades y docentes del Curso de Formación para la Actuación en Espacios Abiertos.
16.30 h – Sector Glorieta
Qué Haríamos Sin Nosotras – Teatro Callejero por Mujeres (TxM) @teatrocallejeroxmujeres
Donde se sintonizan los deseos se abre un nuevo horizonte por explorar. En este punto de encuentro, dos mujeres entrelazan azarosamente sus mundos, para, una vez más, salir del embrollo.
Autora: Leticia Lucioni. Versión libre sobre textos de Hebe Uhart. Directora: Leticia Lucioni. Actrices: Soledad Saharian y Fernanda Sancineto Sayus. Diseño y composición sonoro musical: Florencia Zagales. Vestuario: Soledad Saharian. Maquillaje: Analía Castro (AVC MAkeUp). Diseño gráfico: Carolina Saharian. Escenografía: Pedro Piana. Sonido: Graciela Verón. Asistente de escena: León Goldberg.
17.30 h – Inicia en el sector Antiguo Tambo
Canto a lo Esencial – Obra de Teatro de Comprobación 2024 Actuación en Espacios Abiertos @emadteatrocallejero
Vivimos en un mundo dominado por la tecnología, donde el encuentro cara a cara entre personas se ve cada vez más limitado y ganan las pantallas, distanciando.
Esta niña, en su viaje por los planetas habitados por adultos que se ocupan de cosas sin sentido, nos hará interrogar sobre el accionar de nuestra sociedad.
“Los hombres ya no tienen tiempo de conocer nada. Compran cosas hechas a los comerciantes. Pero como no hay comerciantes de amigos, los hombres no tienen más amigos”.
Esta niña nos señala que el cuidado y la atención puesta en las pequeñas cosas, como una flor, hacen al valor del ser humano en el amor y compromiso con el otre.
“Lo esencial es invisible a los ojos”
Este trabajo es el cierre de una etapa de formación en la que, de manera conjunta con el equipo docente, les estudiantes abordan una producción autogestiva para el espacio abierto.
Se trata de una de las formas en la que defendemos la educación pública, inclusiva y de calidad.
Canto a lo esencial es una adaptación de “El Principito” de A. Saint Exupéry de H. Alvarellos y G. Alonso. Actúan: Carolina Aita, Mora del Campo Figueroa, Diana González Montalva, Evelyn Lynch, Catalina Mazzoccoli, Fernando Petruccio. Equipo Docente: Gabriela Alonso, Araceli Arreche, Germán Cabanas, Luciano Fernández, Lara Gaudini, Javier Giménez, Ana González Seligra, Guillermina Guardia, Jorgelina Herrero Pons, Alfredo Iriarte, Daniela Rapetti, Pablo Roitzaid, Soledad Saharian, Florencia Zagales. Producción: Grupo de estudiantes de 2° año 2024. Coordinación: Lic. Gabriela Alonso.
18.30 h – Sector lindero a La Casona de los Olivera
Murmullos de Fortuna – Comediantes de la Legua @comediantesdelalegua
¡Se abre el juego! El gran juego del teatro. El azar es el protagonista de esta obra en la cual las hermanas Benteveo pierden un pájaro fantástico que creen, custodia la buenaventura familiar. A partir de allí se desatan una serie de eventos desafortunados. ¿Qué harán frente a esto? ¿Se hundirán en la nostalgia? ¿Naufragarán en la fantasía? ¿Huirán a otro destino o se quedarán a enfrentarlo? Hay una sabiduría que conservan; los pájaros ante el peligro danzan unidos. El devenir de esta historia ¿será cuestión de suerte?.
Actúan: Jésica Bustelo @jesijosefa, Paula Carrizo @pola.carrizo, Altair Fernandez de Sa @alti_03, Erik Osikowsky @illusions.ik, Antonela Perri @antosmiths, Jazmín Toledo @jazctoledo. Dirección y puesta en escena: Paula Carrizo, Antonela Perri, Altair Fernández de Sa. Dramaturgia: Comediantes de la Legua. Vestuario: Lais Destin @destin.bling / Comediantes de la Legua. Máscaras: Alfredo Iriarte @mascarasiriarte / Comediantes de la Legua. Escenografía: Pedro Piana/ Comediantes de la Legua.
20.00 h – Sector Antiguo Tambo
Ceremonia de Cierre. Intervención artística con estudiantes, egresades y docentes del Curso de Formación para la Actuación en Espacios Abiertos.
21.00 h – Sector Antiguo Tambo
Banquete. Cena a la canasta con docentes, estudiantes y Egresades.
Ficha artístico técnica:
Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD) @laemadoficial – https://emad-caba.infd.edu.ar/sitio/
Rector: Marcelo Nacci. Vicerrector: Diego Cazabat. Vicerrectora: Mariel Lewitan. Secretario Docente: Marcelino Bonilla.
Curso de Formación para la Actuación en Espacios Abiertos @emadteatrocallejero – https://linktr.ee/emadteatrocallejero
Coordinadora: Lic. Gabriela Alonso. Equipo docente: Gabriela Alonso, Araceli Arreche, Germán Cabanas, Luciano Fernández, Lara Gaudini, Javier Giménez, Ana González Seligra, Guillermina Guardia, Alfredo Iriarte, Daniela Rapetti, Pablo Roitzaid, Marina Ronsenfeld, Soledad Saharian y Florencia Zagales.
Un poco de historia
En el corazón de un aniversario late en suave ardor el origen, que el recuerdo agudiza como instante inicial. Allí, en ese inicio, el Grupo de Teatro Callejero La Runfla ante la dificultad de encontrar actores y actrices preparados para este lenguaje se dijo: «si no los hay, habrá que crearlos»… y sistematizando su experiencia para poder transmitirla a aquellos actores y actrices que quieran obtener esas herramientas para acercarse al lenguaje, fue que presentaron el proyecto a la EMAD (Escuela Metropolitana de Arte Dramático), siempre convencidos de que la educación debe ser pública y gratuita.
Aprobado el mismo y gracias al acuerdo N°004 de la Mesa de Trabajo y Consenso, espacio de gestión asociada entre vecines, trabajadorxs y Gobierno de CABA (Ley 1153), se dio inicio en el Parque Avellaneda a una formación integral que tiene como objetivo brindar conocimientos teórico-prácticos para el abordaje teatral en el espacio abierto y público, de manera grupal y autogestiva.
Esta experiencia se desarrolló y creció ininterrumpidamente a lo largo de 20 años. Actualmente les estudiantes -que llegan de todo el país y del mundo- adquieren conocimientos en actuación, destreza, danza, construcción y uso de máscaras y muñecos, técnica vocal y corporal, zancos, musicalidad, historia del teatro y dramaturgia.
Gran parte de les egresades conforman nuevos grupos de teatro callejero o se integran a otros preexistentes, realizan pasantías en nuestro curso, reproducen experiencias pedagógicas en el interior y exterior del país o aplican los conocimientos adquiridos para su quehacer en el teatro de sala, el circo, la danza, los títeres o diversas experiencias expresivas y artísticas. Algunes incluso ampliaron su formación en otras propuestas de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático o participaron en sus producciones.
Continuamos trabajando, enseñando y aprendiendo.
Defendiendo la educación pública, gratuita, inclusiva y de calidad.
Celebrando el arte en el espacio público.
Celebrando el teatro.
Celebrando el encuentro.