Sinopsis:

Un grupo de científicos es contratado para crear la campaña de lanzamiento de una carne artificial revolucionaria. Aislados en una smart house en una isla desierta, donde todo responde a los algoritmos de sus propios consumos, descubren que la convivencia también puede ser un experimento que desafía sus certezas, sus identidades y sus límites éticos. ¿Si nuestras conductas, nuestros deseos e incluso nuestras identidades fueran predecibles no sería relativamente simple educar a modelos de simulación artificial sobre como “ser humano”? 

En La Casa de Monkey Island la IA atraviesa la creación como concepto y materialidad funcionando como herramienta de construcción escénica, excusa narrativa y personaje digital.

Ficha artístico técnica

La casa de Monkey Island

Con: Ariel Pérez De María, Mayra Homar, Laura Cymer y Sergio Mayorquin

Autora: Rebekka Kricheldorf

Traducción: Franziska Muche, Pilar Sánchez Molina 

Versión local: Monina Bonelli, Juan Branca y Ariel Pérez De María 

Dirección y puesta en escena: Monina Bonelli y Juan Branca

Concepto IA + Escena: Boris Eldagsen y Monina Bonelli 

Arte y diseño IA: Juan Valle

Diseño de iluminación: Gonzalo Córdova

Diseño de vestuario: Sandra Szwarcberg – Valeria Narváez 

Asistencia de dirección: Almendra Meng

Comunicación digital: TUCO Audiovisual

Producción: Natalia Badgen

Prensa: Daniel Franco

Con el apoyo de: Casa de la Cultura, Ministerio de Cultura-  Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Fundación SAGAI, Dirección General de Enseñanza Artística (DGEART) y Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD) – Ministerio de Cultura – Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. 

Sobre el origen del proyecto: 

La casa de Monkey Island nació del encuentro entre la directora teatral argentina Monina Bonelli y la dramaturga alemana Rebekka Kricheldorf, tras una invitación para dirigir una lectura dramatizada del texto en el ciclo  “Diálogos teatrales, dramaturgia de la unión europea, escena argentina” realizado del 2 al 6 de junio del 2025 en el Teatro San Martín; organizado por el Complejo Teatral de Buenos Aires (CTBA) y financiado por la Unión Europea (UE), con el apoyo del Goethe-Institut.

El texto generó un fuerte impacto por su lúcida interrogación del rol de la tecnología en la vida contemporánea: ¿hasta qué punto las herramientas tecnológicas —comercializadas como vehículos de progreso, confort e inteligencia— están en realidad replicando y amplificando antiguas estructuras de dominación? 

Las redes sociales, los teléfonos inteligentes, los algoritmos y los sistemas de IA se presentan como promesas de libertad y eficiencia, pero en realidad son poderosos mecanismos de control simbólico y emocional.

El núcleo temático condujo a la idea de colaborar con el artista visual alemán especializado en inteligencia artificial Boris Eldagsen; no sólo en el concepto para el desarrollo de imágenes generadas por IA, sino también para profundizar la tensión conceptual entre la producción digital y la performance en vivo. El equipo conformado por Monina Bonelli, Juan Branca (dirección y puesta en escena) y Juan Valle (Arte y diseño IA) desarrolló una puesta en escena basada en el video generativo, proyectado para invocar una ventana hacia “el exterior de la casa”, aportando una experiencia polifónica que invita a una reflexión sobre las implicancias de la IA en nuestras vidas. 

Sobre el equipo:
Monina Bonelli (Dirección, versión local y concepto escénico + IA)  Artista y curadora en artes escénicas, formada en actuación y dramaturgia en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD). Ganó los premios Trinidad Guevara y Luisa Vehil. Fue becaria de la Fundación Antorchas y participante del Viaje Temático al Theatertreffen de Berlín. 

Actuó en obras de Cano, Berkoff, Bustamante y Tritek y protagonizará La Diabla de Emiliano Dionisi. Dirigió obras de Paola Traczuk como 600 caballos de fuerza, Los Titanes y Tejido Samurai. Participó en «Ciclones» de Danielly Francisque y dirigió “Cómo tornarse en un dictador», con José Neto Barboza. Dirigió el Centro Cultural 25 de Mayo y fue asesora de la Bienal de Arte Joven. Fundó Teatro Bombón y sus ediciones Bombón Vecinal y Bombón Gesell. En 2024 estrenó Perros – Diálogos Caninos (MITsp) y en 2025 desarrolla versiones de Bombon Vecinal en Recife y Porto Alegre junto al festival Reside. 

Juan Branca (Dirección y versión local) Director y docente formado en actuación en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD) donde también trabajó en la cátedra Puesta en Escena 4 de la Tecnicatura de Puesta en Escena (2016/2020). Comenzó su carrera profesional siendo parte de la Comedia Juvenil del Teatro General San Martín de Buenos Aires. Desarrolló su carrera fundamentalmente en Argentina, España y Alemania donde residió de 2002 a 2017. En 2003 el Ministerio de Cultura Español le otorgó una beca de estudio y desarrollo para jóvenes dramaturgos y directores. Fue artista residente de la sala Pradillo de Madrid. Trabajó estrechamente con Ciro Zorzoli, Moro Anghileri, Fernanda Orazi (España) , Mey ling Bisogneo (España) Leandro Kees (Alemania) se perfeccionó en dramaturgia con Javier Daulte. 

Juan Valle (Arte y diseño IA) Artista visual, se formó en el IUNA en la licenciatura en artes visuales con orientación en pintura. Su interés por los proyectos interdisciplinarios lo llevó a trabajar como director de arte en cine. Participó en largometrajes y producciones publicitarias, y desarrolló proyectos de diseño y montaje de exposiciones en una docena de museos y salas destacadas de Argentina.

Es escenógrafo y productor teatral y audiovisual. También ha producido proyectos de streaming y pódcast. Ha impulsado proyectos desde su concepción y trabajado en áreas como dirección, diseño, guión y producción ejecutiva.

Boris Eldagsen (Concepto escénico + IA) Artista alemán, residente en Berlín, estudió artes visuales en las Academias de Arte de Maguncia, Praga e Hyderabad, India. Su obra en fotomedios se ha exhibido en CCP Melbourne, ACP Sídney, FORMAT Derby, Encontros da Imagem, Photolux Biennale Lucca, SIPF, Chobi Mela, PhotoVisa, Noorderlicht, Voies Off y la Bienal Kochi-Muziris. Desde 2004, Boris ha impartido conferencias en más de 30 academias e instituciones de arte internacionales. Boris es uno de los expertos internacionalmente aclamados en imágenes generadas por IA. Su rechazo a los Sony World Photo Awards en abril de 2023 desató un debate global. Fue considerado «el hombre que destapó la caja de Pandora» (The Age) y su imagen «El electricista» se convirtió en «la imagen que detuvo el mundo» (The Guardian). 

Rebekka Kricheldorf (Autora) Nacida en Friburgo de Brisgovia en 1974, estudió Lenguas y Literatura Románicas en la Universidad Humboldt de Berlín y Escritura Escénica en la Universidad de las Artes de Berlín. En 2004, fue dramaturga residente en el Teatro Nacional de Mannheim y, de 2009 a 2011, dramaturga y dramaturga residente en el Theaterhaus Jena. En 2019, ocupó la Cátedra de Poesía de Saarbrücken. Ha escrito numerosas obras por encargo para diversos teatros, como el Staatstheater de Kassel, el Deutsches Theater de Göttingen y el Deutsches Theater de Berlín. Ha recibido varias becas y premios, entre ellos el-l Premio del Editor y el Premio del Público del Stückemarkt de Heidelberg, el Premio Kleist, el Premio Schiller del Estado de Baden Württemberg y el Premio Kassel de Literatura Cómica, así como varias invitaciones al Theatertage de Mülheim y al Autorentage de Berlín. Recientemente, se estrenó su obra «Mehr Lametta am Meer» (Teatro Estatal de Saarbrücken). Lustprinzip, su primera novela, se publicó en febrero de 2021. Rebekka Kricheldorf reside en Berlín. 

Sobre Pausar la IA

Pausar la IA convocó a importantes referentes del universo de la inteligencia artificial para una reflexión profunda sobre sus posibilidades creativas, pero también los inquietantes riesgos económicos, sociales y ambientales de su vertiginoso desarrollo. 

El Goethe-Institut Buenos Aires, Fundación Medifé y Fundación Andreani invitaron a poner en pausa el ritmo presuroso de la IA para revelar sus procesos y lógicas, anticipar sus eventuales consecuencias e imaginar alternativas responsables y viables para su desarrollo. El encuentro tuvo lugar del 2 al 4 de octubre en el Auditorio Amigos del Bellas Artes.  

Pausar la IA. Un encuentro para pensar (y sentir) la inteligencia artificial reunió una multiplicidad de perspectivas – filósofos de la técnica, programadores, científicos, artistas, periodistas especializados, divulgadores e influencers – durante tres jornadas en el Auditorio Amigos del Bellas Artes. Entre las invitadas internacionales participaron la filósofa alemana Catrin Misselhorn (La inteligencia artificial y el fin del arte) y la antropóloga argentina residente en Brasil Paula Sibilia (Yo me lo merezco: de la vieja hipocresía a los nuevos cinismos).